白癜风诊疗体系 https://m.39.net/pf/a_4892425.html本文系作者柳丝之金缕断原创作品，未经允许禁止转载洪昇的《长生殿》原写了五十出，到上演时却采用吴舒凫更定的三十出甚至更少。孔尚任知道这个情况，他就主动采取相应的变革，《桃花扇》全剧名义上虽是四十出，每出的唱曲比过去的传奇减少一半以上，“长折只填八曲短折或六或四”，演出紧凑。从内容来看，剧作从千篇一律的才子佳人俗套中解放出来，把视野和题材扩展到现实生活与斗争，是这阶段昆剧进步的一种表现《清忠谱》《双熊梦》、《万民安》、《琥珀匙》一类饶有意义的作品，把广大的观众吸引昆剧的表演艺术，在这个阶段的后期，伴随着折子戏的诞生有了进一到昆剧的周围。这个情况与昆弋争胜的局面是分不开的。长生殿的图像折子戏的诞生，晚明已然开始。张岱《陶庵梦忆》谈到天启三年，曾率艺人王岑、家乐马小卿及串客杨四、徐孟雅等在村镇庙会上串演《白兔记磨坊》《撇池》、《送子》、《出猎》四出。这是同一本戏中选的几出。依托明代为历史背景的《儒林外史》第三十回“逞风流高会莫愁湖”，写杜慎卿征集南京民间戏班的旦角，各自扮演一出拿手戏：《儒林外史》的记载选句这里列举的五出，分别属于《南西厢》《红梨记》《水浒记》《铁冠图》与《孽海记》，显然全部演出过程是以折子戏的形式组织的但折子戏的风行，当在乾隆年间，玩花主人编选的《缀白裘》（折子戏总集，连通钱德苍增补的共十二册）在乾隆年间梓印，就是最好的说明。折子戏的风行，是昆剧对付锋芒正锐的弋阳腔系统的地方戏曲的一种手段。《红梨记》的图像当时，弋阳腔在艺术上虽比昆剧粗糙，由于剧目丰富，拥有大量从民间传说改编的戏剧，又有许多情节曲折、场面热烈的历史剧，在社会上深受群众欢迎，严重威胁昆剧的盟主地位。昆剧艺人不得不从改变演出的组织形式出发，避免演那些长平淡的整本传奇，依据以往演出的经验和观众的反应，精心挑出传奇中最精彩而受欢迎的片段，在艺术上进一步加工磨琢，使之成为相对独立、完整的小戏。弋阳腔的图像这样，通过一台戏的演出，使观众得以观赏到题材丰富、风格多样的艺术，它确实曾收到提高观众对昆剧兴趣的效果。自然，要使一台戏演出成功，从唱做、念打各方面求得表演艺术的完善，是不可缺少的。昆剧在第一阶段，即梁辰鱼试谱《浣纱记》到万历年间，人们侧重的还只是唱腔的动听；到这一阶段，于身段、说白、表情，较之晚明都有更严格的要求，昆剧的载歌载舞的独特风格，至此最为鲜明、完整，不如此就不可能抓住观众。《浣纱记》的图像所以它是昆剧艺术的提炼时期。但是，折子戏的出现，本身又是实质上表现了昆剧的衰微，因为它说明那个阶段昆剧传奇创作的贫乏，拿不出撑得住台面的好剧本。从《桃花扇》、《长生殿》以后，并不是没有昆剧传奇的创作；然而，空虚的精神生活使作家们写不出优秀的、适合舞台演出的剧作，试看《藏园九种曲》中《临川梦》、《香祖楼》一类传奇，作者明明极有才情，剧本却沓无生气，不过摭取文人轶事敷衍成篇，内容单薄，排场呆板，词藻堆砌，既不便于搬演，也不可能得到观众的欣赏。《桃花扇》的图像这种情况，代表了当时昆剧创作的基本倾向。与此同时，一些有才能和造诣的演员，在帝王个人娱乐的需要下，被征集到宫廷充当内廷的供奉，它使已形衰歇的昆剧更加委顿，昆剧就在乾隆、道光之际，被花部所压倒。李斗《扬州画舫录》和钱泳《履园丛话》都谈到，乾隆中，两淮盐务“例蓄花、雅两部”，“雅部即昆山腔“《扬州画舫录》的书籍选句花部为京腔秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗腔、二黄腔，统谓之乱弹”。京腔是流入北方，经北京字音改造过的弋阳腔的新声，二黄是徽班戏剧的主要唱腔，它们和秦腔、梆子腔都在民间有相当长期的流传过程，除唱腔各具特色之外在表演艺术方面也都有不少吸引人的特点。如以二黄为主的班，武打就炽烈精彩，即张岱《陶庵梦忆》“目连戏”条目所云“剽轻精悍、能扑跌打”的“徽州旌阳戏子”的传统；而秦腔的名魏长生又始创“梳水头、踹高跷”。这些从民间扎根的土戏都以崭新的艺术先后崛起，在社会的支持下夺取昆剧的盟主地位。参考资料·图片来源于网络·《中国戏曲》
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