明清戏剧
明朝和清朝是中国古典戏曲创作与演出的高峰时期。明朝时期，杂剧逐步走向衰落，传奇戏曲逐渐发展起来；清朝时期，传奇戏曲又衍生出了“雅部”和“花部”戏曲。
一、明朝戏剧
明朝时期，戏曲创作分为传奇戏曲与杂剧两类。其中，传奇戏曲由“南曲戏文”发展而来，文学成就较大；杂剧继承了元代“北曲杂剧”的衣钵，但是逐渐走向没落。明朝前期，高明的《琵琶记》、无名氏的《荆钗记》、无名氏的《白兔记》、施君美的《幽闺记》、徐仲由的《杀狗记》，号称“五大传奇”，标志着戏曲由南戏向传奇转变；明朝中期，李开先的《宝剑记》、王世贞的《鸣凤记》、梁辰鱼的《浣纱记》，成就相对较高；明朝后期，以汤显祖为首的“临川派”扛起了戏曲创作的旗帜。汤显祖的《牡丹亭》代表着明朝传奇戏曲的最高成就。杂剧方面，康海的《中山狼》、徐渭的《四声猿》影响最大。
汤显祖（?）字义仍，号“海若”、“若士”、“清远道人”，明朝临川人，被誉为“东方的莎士比亚”。他的代表作品有《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》、《紫钗记》，合称“临川四梦”，又称“玉茗堂四梦”，多取材于唐朝的传奇小说。如：《南柯记》取材于李公佐的《南柯太守传》，《邯郸记》取材于沈既济的《枕中记》，《紫钗记》取材于蒋防的《霍小玉传》。其中，《牡丹亭》又名《还魂记》、《牡丹亭梦》等。全剧釆用浪漫主义手法，表达了作者对封建礼教的批判、对美好爱情的赞颂、对人性自由的呼唤，成功塑造了杜丽娘千古独步的光辉形象，诚如汤显祖在《题词》中说：“如杜丽娘者，乃可谓之有情人耳。
情不知所起，一往而深。生者可以死，死亦可生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”明朝学者沈德符说：“《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”经典唱词：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣；良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院；三分春色描来易，一段伤心画出难；不提防沈鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。
徐渭（?）字文长，号“青藤”、“天池生”、“水田月”、“南腔北调人”等，明朝山阴人，一生屡试不第，多灾多难，愤世嫉俗，贫病交加而死。他的杂剧代表作品是《四声猿》，得名于三峡民歌：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”包括四个短剧：《狂鼓史渔阳三弄》（祢衡）、《玉禅师翠乡一梦》（玉通和尚）、《雌木兰替父从军》（木兰）、《女状元辞凰得凤》（黄崇嘏）。
二、清朝戏剧
清朝时期，戏曲以洪升与孔尚任的“爱情剧”最有价值。洪升《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》代表着清朝戏曲创作的最高成就，并称“南洪北孔”。
洪升（?）字昉思，号“稗畦”、“南屏樵者”，清朝钱塘人，著名戏曲作家，代表作品是《长生殿》，得名于白居易的《长恨歌》：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。”
孔尚任（?）字聘之、季重，号“东塘”、“云亭山人”，清朝曲阜，著名戏曲作家，代表作品是《桃花扇》。全剧“借离合之情，写兴亡之感，实事实人，有凭有据”，分为“色部”、“气部”、“总部”。其中，色部主要表现“离合之情”，又分为以侯方域为首的“左部”和以李香君为首的“右部”；气部主要表现“兴亡之感”，又分为以忠臣史可法为首的“奇部”和以奸臣马士英为首的“偶部”；总部只有二人，一个是“经星”张瑶星道士，一个是“纬星”太常寺老赞礼，用于穿插情节、介绍背景、补充叙事。经典唱词（《哀江南》、：“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了！”为了帮助更多的专升本同学
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