文丨崔莲玉
我们这个年代的人，是读着辩证法长大的，因此世界观、价值观的形成带有明显的时代特色。但我的骨子里，被一种东西强烈的吸引着，回过头来一看才明白，中国的传统文化。
记得我初中毕业后读的第一部小说，是从邻居张先生处借的一套竖版繁体字的《三国演义》，我自己掏钱买的第一部小说是《红楼梦》，后来陆续有了《水浒传》《儒林外史》《牡丹亭》《桃花扇》《唐诗三百首》等，虽然当时能勉强读出故事，甚至有些不知所以然，但有种无形的力量在影响着我，读书的习惯，一直坚持到如今。
郭西元先生长我17岁，隔着一代人，读他的画，品他的艺，识他的人，我一点都不会怀疑，他一直都在寻找，一直在创作，一生在感悟——中华文化的博大精深。
记得10年前，有幸参加了与美协和几位美院领导及学者的一个研讨会，不知深浅的我发了一个大胆的言论，建议几大美院要修改专业课程，应设两大系统：一个是文化系统，设有古文课、诗词课、音律课、儒释道课、书画史课；一个是专业系统，设有书法课、临摹课、素描课、写生课、创作课、写意课。当时的学术主持仅是客气了几句，没有给出任何评价。事情虽然过去了这么久，可我的内心却一直坚定地认为，我的这个想法是有道理的。
结识郭西元先生，让我找到了这种感觉，也验证了我当时的想法没有错。
郭西元先生是按照传统文化的脉络，用严谨的中国画精神在孜孜追求着。看他的作品，无论是花卉、还是人物、山水，写意性是他追随传统的根本，写与画，严格的说是两个概念，但现代人往往将其混为一谈，写,讲的是书法用笔，展现的是意趣横生，表达的是胸中之意。书法是绘画的基础，郭西元有着深厚的书法功底，因此，使他的写意绘画得心应手，特别是在他的花卉作品中，这种精神表现的淋漓尽致。他在意境上，完全追寻着诗情画意这一理念，诗情才出画意，诗情更显画境，文化的积淀，古诗词的熏陶，使郭西元文人情怀始终流露于他的作品之中。看看他一些山水、人物画，简简几笔妙趣横生，或几个古意人物，或几团墨色，将境像打造的生动惬意。在看的作品中，难以看到大红大绿，也很少有精刻细凿，看似随心所欲，实则有意而发。借物喻情、借景生情，以情造境，以境入神，这些中华文化中的经典之妙，被他运用的出神入化。
我们大多数人对传统文化还有个认识误区，认为继承传统是过去的、落后的，甚至是固化的。这样看就错了，传统是历史的精华，继承是在精华中有新的发展和创新。看郭西元的作品。我们会感受到他的笔墨是随时代的，无论是花卉，还是山水、人物都带有时代的特色。在我们这个时代，没有绝对性，也不能有非好即坏，非正确就错误的极端观念。任何事物有主观意识，也有客观原因。郭西元坚守的这个传统,不是形式的,而是精神的,他是遵守着这个文脉,坚守着这个理念,将中国文人画得以传承、发扬光大。
这样怀有文人情志的画家在当前很难寻找,以前能坚持到今天的更是凤毛麟角。缺的不是技艺、是灵魂;缺的不是知识,是文化。文化是艺术的泉源,文化也是艺术的灵魂。郭西元之所以能在艺术市场狂热中气定神闲,靠得就是中华文化的滋养,靠得就是中华智慧的明辨。纵观当前艺术市场,经过虚火之后,一切正在悄悄回归理性,一切都在正本清源,一切更在返朴归真。
我一直很欣赏这句话:这是一个最坏的时代,也是一个最好的时代。大浪淘去,尽显真金。郭西元先生就是一块永远坚守、永远闪光的真金,他的绘画艺术,他的文人情怀,他的至高境界,将为中国传统文化的精神不断耕耘着……
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