本人刚刚出版的《破解红楼梦成书之谜》正在热销中，此本是可以改变“红学”研究大方向的，有一系列重大的发现，可以彻底改变中国的“红学史”：《红楼梦》不但有大观园的描写，还有很多戏曲内容，此书简直就是一个戏典的宝典，作者既然如此了解戏曲，那我们就应该研究一下康熙朝的时候戏曲的情况。我在网上找到了一篇不错的文章，大家一起学习一下：清代帝王对昆曲的喜爱超过明代帝王，开国之君顺治虽不像康熙那样好戏，但也曾命大臣吴绮将明代忠臣杨继盛的事迹谱为传奇。吴氏奉诏撰《忠敏记》在宫中演出，顺治为之感叹唏嘘。上有所好，下必甚焉。皇帝好戏迷戏，王公大臣，官宦吏员们就更是如此。清廷对官宦吏员们的声色之好时禁时放，时松时紧，但除了国丧期，声色之娱从未间断过。一般说来，清廷不许王公们干预政事，但在娱乐方面则较少限制。这与明代对待藩王的策略颇有相似之处。所以，京城之中，各王府经常演戏。王爷们招戏班入府演戏时，赏银数量往往超过宫内所赏，有时甚至一掷千金。有些王府还自养家班，据清代崇彝《道咸以来朝野杂记》载:“早年王公府第，多自养高腔班或昆腔班，有喜寿事，自在府中演戏。他府有喜寿事，亦可借用。”有的王爷还对府内幕宾、属吏、童仆进行教习，可随时扮戏为乐，陪王爷串戏玩票。不过，清廷为了维护统治，整饬官纪，也不断地发布条令，“禁外官蓄养优伶”，禁止“违例演戏”，并认为蓄养家班是明代“恶习”。这样一来，清初的家班比起明末明显减少。值得注意的是，清廷并不禁止职业戏班，也不禁止官宦们觅雇职业戏班。每逢节日喜庆、亲朋交往、礼仪宴会，官宦门尽可以请戏班入府唱戏，也可以到茶园观剧。这种政策促进了职业戏班的发展。仅从《梼杌闲评》第7回“侯一娘入京访旧”中就可知道，当时的职业戏班有“数十班之多”。这些职业戏班里藏龙卧虎，往往名角如林。南方不少名伶加入这种职业戏班，如著名昆曲艺人王紫稼于顺治八年(年)从苏州进京，搭入京师的职业戏班，名动九城，曾有人赋诗云:“梨园子弟爱缠头，请事王郎教弦索”。一代才人李渔蓄养的家班不同于一般的家班，实际上是半职业戏班。当他带着以妻妾为主组成的家庭剧团为达官贵人演出以博取钱财时，就是职业戏班。而当他不以钱财为目的，与文士墨客交往，饮酒赋诗，“观小鬟演剧”时，就有了家班性质。李渔一生数十年“负笈四方”，“三分天下几遍其二”。康熙初年，曾入京献艺，并经营过半亩园(半亩圆遗址在今北京东城区中国美术馆附近弓弦胡同内)。康熙五年(年)，才离开都门入秦。清初，京师的上流社会对昆曲表现出极大的热情，一般的市井百姓观看、喜爱昆曲的也越来越多。虽然不能像在昆曲发祥地江南那样，“家歌互唱寻常事，五岁孩子识戏文”，但昆曲广泛传播的程度也令人吃惊。尤震《玉红草堂集·吴下口号》云:索得姑苏钱，便买姑苏女。多少北京人，乱学姑苏语。可见，北京人学吴语唱昆曲成为时尚。清初，伴随着职业戏班的增多和演出活动的频繁，戏馆茶楼应运而生。明代还没有戏馆茶园，北京最早的戏馆茶园出现在康熙十年(年)之前，有《李桢李煦父子年谱》可证，内云:“康熙十年……又定……又议准:京师内城不许开设戏馆，永行禁止。城外戏馆，如有恶棍借端生事，该司坊官查拿。”正因为有了戏馆，才可能禁止戏馆，这是明摆着的事实。戏馆茶园为职业戏班提供了巨大的生存空间和广阔的活动天地。当时，前门外戏馆甚多，其中太平园、四宜园皆是规模宏大，巍峨壮丽。太平园不仅白天演戏，夜晚也照常演戏，有李苍存的诗为证:太平园(京师演戏场所)新曲争讴旧谱删，云仿佛在人间。诸郎怪底歌喉绝，生小都从内聚班。羯鼓声高细管清，锦屏绛蜡映雕薨。止闻欢笑无愁叹，园里风光是太平。后来发生的洪升被逐事件，就是国丧日内聚班在太平园演出《长生殿》酿成的。说到底，戏馆茶园还是为职业戏班服务的。清初，活跃于戏馆茶园的职业戏班极多，虽不能说都是昆腔班，但昆腔班肯定占相当大的比例。据有关史料可知，康、乾之际，京师职业昆曲戏班以聚和(原称内聚)、三也、可娱著称，谓之“三大名班”。此外，还有景云、南雅、兰红等班。上述李苍存《太平园》诗中所提及的内聚班即为“三大名班”之一。除职业戏班外，还有少数私人家班，如康熙朝的吏部尚书李天馥之金斗班就十分有名。降清的原明末兵部尚书张缙序也养有家班，顺治十八年(年)至宁古塔时还带有歌姬十人。被遣戍的祁彪佳次子祁奕善及李兼儒，亦有优儿十数人。清初，京师昆曲所演剧目大多是由前代流传下来的剧目，只有少量新编剧目。这是因为清初整个文化中心开始北移，清廷尊孔崇儒，开科取士，以博学鸿词搜罗遗民，推行复古的“文治”，以排除王学左派的影响，改变晚明以来的文化格局，复归正统儒学———程朱理学。清廷组织人力大规模整理古代文化，致使传奇创作队伍日益缩小，且越来越书斋化、案头化、典雅化。当时，昆腔剧本的作者大多是明末遗民，他们或因不愿意参加科举考试而以在野的身份度曲自娱;或因不甘为清廷奴役而借戏剧抒发胸中块垒，流露不满;或通过表扬忠烈来鼓动人民反抗，谴责那些降顺清廷的逆子贰臣。不过，这些带有反清意识的剧作很难进入京师舞台。况且，这类剧作家多在南方，如以李玉为首的苏州作家群，北方的传奇作家则较少，作品也不是太多。但丁耀亢的一些作品特别是洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》却使传奇创作达到了新的高峰，把昆曲的舞台演出推向新的高峰。
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