今年是中国第五代导演进入电影行业40年之际，不少人在电影史上，留下浓墨重彩的一笔。其中有一些在还在国际影坛上活跃，有一些已经退居幕后，还有一些正在致力于新一代导演的培养。
夏钢导演，为人低调，极少接受采访，至今依然奋战在教书育人的第一线，培育出一代又一代的电影人。不同于他低调的为人处事，作为一个还在持续产出的第五代导演，他过往的作品，都是轰动一时的佳作，并在影迷中产生了极大的影响。
夏钢导演
回望夏钢导演的系列作品，《我们还年轻》《一半是火焰，一半是海水》《遭遇激情》是青年爱情故事；《大撒把》《无人喝彩》《与往事干杯》是对家庭情感的细腻描绘；《谁在倾听》《夜色撩人》《伴你的黎明》是对精英阶层女性心理的深刻剖析。
在不同的创作阶段，他从不同层面，将都市生活中的男女情感，描摹的淋漓尽致，有着强烈的现实主义风格。
夏钢导演对创作质量要求非常高，选剧本有着严格的标准。一直以来，他不断的在创作中，输出自己对这个世界的观察和触探。
最近10年，他一直在思考：如何将戏曲和电影艺术结合，挖掘戏曲人物闪光点，又创作出令人惊艳的作品。而最新的一部戏曲电影《红楼二尤》，也正是他对戏曲电影创作探索的验证。
戏曲X电影：非物质文化遗产的新生
《红楼二尤》是夏钢导演刚刚完成的作品，目前正进入后期制作阶段。
《红楼二尤》是荀慧生先生经典京剧剧目，和他的前作京剧电影《穆桂英挂帅》里梅派祖师梅兰芳先生的大气，庄重完全不同，荀派的表演继承了荀慧生先生的灵动、俏皮。
《红楼二尤》原是荀先生一人饰演两角，前面演花旦尤三姐，后面演青衣尤二姐。而花旦和青衣的表演、唱腔上有些许不同，在一人担纲主演的情况下，无论对拍摄、对演员都是极大的压力。而且京剧脸谱妆容厚重，也决定了演员选择的范围和表演难度。
荀慧生先生本人在《红楼二尤》中的装扮，图为历史资料
夏钢导演是第二次拍荀先生的戏，但是京剧电影和人物传奇不甚相同。为了在专业上不出现BUG，夏钢导演邀请了京剧大师刘长瑜老师做舞台导演，用了一年的时间，不断的进行排演，提高演员的熟练度；同时还邀请荀先生的孙子荀浩，做电影《红楼二尤》的执行导演，在有需要修改时，请他提供一些京剧领域的专业指导和意见。
其实，京剧舞台和电影结合创作，最有难度的不是表演或者妆容，夏钢导演说这中间最难搞定的部分，要数舞台置景，两个字儿：麻烦。
大家熟知的是，京剧讲究虚拟表演，三两个人演着千军万马，三步跨过百千里路，和电影实景拍摄有着极大差别。如果在舞台上布置实景，搭一间屋子，演员不会表演不说，拍出来的镜头也没有美感，想拍好京剧电影，虚实转换之间的拿捏非常重要。
这是戏曲舞台的传统配置，图片来自网络，非《红楼二尤》剧照
也许是出身戏剧世家的耳濡目染，又或许是早年组建乐队的经历，让夏钢导演对戏曲和音乐有着别样的情感。拍摄中，他一直没有忘记保持京剧的特色和细节，置景时特别采取写实与写意结合，在拍摄前景里或者演员手持的物件都是真的，其他则用灯光、背景墙等方式来展现。这些设计让来探班的京剧院院长都赞不绝口，直言要搬回剧院。
很多京剧戏之所以在成为被诟病，就是一味的在电影里展示拍摄技术、手段，反而失掉了京剧原本的滋味。“尽量少用特写，更多的是用景物和光的变化来塑造人物。”这是夏钢导演多次实验京剧电影的精辟总结。
其实《红楼二尤》并不是他第一次拍摄戏曲题材作品。早在年，他就拍摄了一部京剧题材剧集作品《荀慧生》，此剧以京剧为基点，着力描绘了京剧大师荀慧生先生的传奇人生。
《荀慧生》剧照
《荀慧生》播出后，获得了京剧届的一致认可。也正是这部作品，开启了夏钢导演对影视创作和戏曲表演结合创作的探索。与此同时，他也获得了大量的戏曲电影拍摄邀请。
《荀慧生》之后，真正让夏钢导演开始对影视和戏曲表演结合创作进行探索的，是昆曲电影《桃花扇》。
拍摄《荀慧生》让他对戏曲艺术有了一定的了解，而昆曲《桃花扇》，却让他陷入了新一轮的研究阶段。为了拍摄，他研究昆曲四大名著，和他们的创作时代背景，了解《桃花扇》的地位。直到现在，他对每个创作的瞬间侃侃而谈，并且记忆犹新。
而后拍摄的《穆桂英挂帅》则属于京剧体系，有《荀慧生》《桃花扇》的拍摄基础，此片更是获得金鸡奖最佳戏曲片奖。
电影《穆桂英挂帅》剧照
电影《桃花扇》《穆桂英挂帅》《红楼二尤》，俨然是夏钢导演对戏曲国粹和电影艺术结合创作的，一次大胆尝试和挑战。他保留了舞台剧和戏曲的服饰外形，并加以现代化的艺术修饰，既拍出新意，也展现了中国最传统艺术的魅力。
在陆陆续续拍摄了四部戏曲影视作品后，现在的夏钢导演，聊起戏曲，俨然是一个资深票友。虽然《桃花扇》《穆桂英挂帅》都未能大规模上映，但当夏钢导演说出“拍的还是挺有意思”时，我们能从中感受到一个老电影人，对电影创作的热爱和情感。
挖掘人物内心的闪光
无论是将商业属性和现实主义文艺风的融合，还是类型片创作拍摄方式，亦或者是最近10年对戏曲影视剧的热衷，夏钢导演的作品在题材和形式上一直不断变化。
夏钢导演
夏钢导演对作品的“高要求”主要体现在了剧本上，他曾不止一次的强调：“我其实对哪个类型的不是特别要求，只要求剧本写的好，要有表达的东西在内。电影是一种传播媒介，你要传播什么样的想法、感受和趣味，必须在剧本里有所体现。”
细细观察这些电影，我们总能从其中发现一些相近的元素，他的作品所展现出人物的灵动，丰满、复杂，尤为突出。这些情感总能和现实观众引起更大的共鸣。即使在加入戏曲元素后，依旧如此，像《红楼二尤》两个主角的内心情感波折，丰富而有趣，夏钢导演在拍摄中对人物塑造做了非常多突破性的探索。
有头发版本葛优老师的《大撒把》剧照
这种探索在展现在观众面前时，则非常容易引起共鸣，早期夏钢导演的影片，是考验演员演技的存在。《一半是火焰，一半是海水》里的廖凡、莫小棋，《大撒把》主演葛优、徐帆，《玻璃是透明的》里第一次参演电影的马伊琍，还有孙海英、吕丽萍、濮存昕、史可、苗圃、斯琴高娃、赵薇等等，无一不是能够和夏钢导演一起挖掘人物内心，不断的完善角色的演技派。
《玻璃是透明的》剧照
而聊到如何指点演员，夏钢提到，如果现场拍摄演员们拍两边还没感觉，他会悄悄在耳边讲一句，如此这般，演员们就会恍然大悟。王千源演过夏钢导演的《夜色撩人》之后，给他起了一个别称叫“夏温柔”，直言他与其他导演味道特别浓的导演不同，在现场比较像讲课，在工作中对演员非常客气和温柔。
电影《夜色撩人》幕后主创
虽说夏钢在现场是温柔型导演，但他对对演员表演的要求，绝对不含糊，也了解如何才能发挥演员的最大潜力。他认为，作为导演一定要有驾驭演员的能力，还需要有帮助演员的能力，启发演员的办法，更要学会使用非职业演员。这样才能在拍戏中，为自己的作品加分。
电影创作，不要去别人的电影里找素材
夏钢导演已经在北京电影学院导演系执教多年，带出的多届青年导演已经在国内外电影节展上的崭露头角。
不得不提的是，最近几年，北京电影学院导演系的学生却是风头无两。比如：今年暑假观影热潮的文牧野导演，秋天在东京崭露头角的黄璜导演，上影节的松太加导演，First上的拉华加等人，都是电影学院走出的青年新锐。
提到这些青年人，夏钢导演表示，对年轻人老说机会和实力都非常壮重要，在学校学习的四年就是打基础阶段。导演系的价值在于，让任何一个学生，在有机会的时候，都能顺利的抓住它。这也有了导演系的新生开课的传统，不是听老师畅想以后的剧组生活，反而是被“警告”进入导演系，以后也不一定做导演。时刻督促学生们，努力提高导演技术水平。
夏钢导演对学生严格要求，并且对培养学员，也有一套自己的办法，那就是：找机会带着他们去实践。
拍摄《穆桂英挂帅》时，他就带着大一新生进组，让每个学生体验工种齐全剧组工作模式，为之后的拍摄累积实践经验。《红楼二尤》的拍摄，他给研究生布置作业，分组完成一场戏的分镜头，并且在跟现场拍摄做对比，看拍摄想法和实践的差距在哪里。
目前电影市场，正是青年导演们发力的好时机，对于青年导演“入行拍什么”到底拍什么的问题？他提纲拍成长，或者做改编确实是一个比较容易操作的选择，也是大多数的选择。同时提到，他提到导演培养的主动引导非常重要，学校教学改特别加入了社会学课程，增加学生的对社会对现实观察的广度和意识的高度。
电影技术更新日新月异的今天，导演技术学习是次要的，重要的是提高学生的素质。他告诉每一届学生，千万不要从别人的电影里找你的素材，“电影创作，要有自己的想法。”
结语
多年电影创作经验，让夏钢导演对当下电影市场分析地非常透彻，这也格外凸显出了导演儒雅外的犀利一面。
作为“第五代导演”，他有明确的认知，“第五代导演指的是产出了和前人不同风格作品的一代人，他们的作品有震撼力，有个性，给中国电影带来了新气象，也让世界观众重新认识了中国电影。但是现在，第五代其实已经完成了他们的历史使命，他们有的融入了主流，有的融入了商业，他们一度创造了辉煌的票房，也有的人坚持自己的道路。”
在他看来，第五代导演已经完成了自己的使命。他们每个人不一样，都走自己的道路。
他对这些想的明白，也看的透彻。就如曾经有10年，他的身影消失在当代影坛，只因为在那个当下，并没有找到喜欢的题材。“电影不应该是去迎合市场，而应该引领市场。如果能兼顾文化内涵、哲学思考和电影美感，那层次就完全不一样了。”
如他去年再采访中提到的“唯票房论影片成败的时代很快会过去，观众会有独特的判断和艺术品位”的观点，在今年电影市场上，已经出露苗头，引起观众内心共情的作品，才是今年的大赢家。
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