北京中科医院是假的吗 https://m-mip.39.net/czk/mipso_5154118.html年11月7日，天色阴沉，朔风凛冽刺骨，朱端钧带病来到剧场排演《雷雨》。这日下午，他走出剧场，正走到剧场大门时，一阵炫目的迷离袭来，随即瘫倒在地。夜十时五十分，朱端钧神尽力竭，永远地离开了他所挚爱的话剧舞台。朱端钧“艰难地活下去，别拣一条容易走的路，出卖了自己的灵魂。”年，朱端钧出生于余姚一个渐趋没落的封建士大夫家庭里。年北伐战争后，他进入了复旦大学外国文学系并饱览了希腊悲剧、易卜生、王尔德、萧伯纳等剧作，热爱艺术的感情与日俱增。-年，他的戏剧生涯从“复旦剧社”开始了。他师从于当时任教剧社的洪深教授并积极参与演出，受到了洪深的高度赏识。在此之后他撰写、改编、导演了许多剧目，都成为了复旦剧社的优秀作品。后来，他和洪深先生于年以“光明剧社”的名义参加了“左翼剧联”，为《晨报》撰写戏剧评论，为《时事新报》编戏剧周刊。在如今的上海戏剧学院，有一个“端钧剧场”，纪念的不仅仅是以朱端钧先生为代表的老一辈上戏人艰苦建校、悉心治校的峥嵘岁月，更代表的，是一脉相承、永不泯灭的戏剧理想和灵魂。端钧剧场，是上海戏剧学院五大剧场之一，从实验小剧场转变而来，“端钧”二字的出处，便源自上戏的灵魂人物、著名戏剧教育家、原副院长朱端钧先生。年朱端钧先生排戏掠影年7月17日至年12月18日，成立于“孤岛时期”（被日寇占领、包围的上海租界被称作“孤岛”）的上海剧艺社在短短三年多的时间里，演出了从《人之初》到《北京人》共近五十个剧目。因家庭责任而隐退剧坛的朱端钧重又复出，并一举成为了“孤岛四大导演”之一。然而日寇侵入，租界沦陷，上海剧艺社也随之消亡了。抗战期间，朱端钧没有放弃戏剧活动，不顾个人安危，导演了《钗头凤》（魏于潜编剧）、《云彩霞》（李健吾编剧）等剧。朱端钧先生导演作品“自然、平淡、深远的艺术风格”从复旦剧社到孤岛戏剧运动，朱端钧先生的导演风格开始鲜明起来。“自然、平淡、深远”是他戏剧风格的主要特点。他力求“把整个戏的‘味’排出来，自然的戏，没有严谨的舞台组合，没有太大的夸张，没有惊人之笔的中庸之道，这正是他的方法。”他的导演理念贯穿了他的整个艺术生涯。戏如其人，坎坷的戏剧之路造就他强大而又从容的内心，也造就深沉含蓄下的悠长回味。“‘两把尺子’的演剧艺术观”抗战结束后，他投身于上海剧艺社的复社工作中，在满足生活与追求戏剧中艰难地寻求平衡。年，朱端钧就进入了上海戏剧专科学校担任教务主任。自熊佛西老先生领导“剧专”以后，上戏的表演与导演体系都是朱端钧先生一手构建的，乃至校园风格都有着他个人的气质。他和熊老，一个恬淡如水，一个热情似火，成为上戏校园两颗最亮的教师“星星”。朱端钧先生和熊佛西院长朱端钧先生和他的学生们（左起魏宗万、刘子枫、许教靖）朱端钧先生演出后和学生在小剧场合影朱端钧先生彼时年龄并不算大，却被师生们昵称为“朱老夫子”，足见是多么受人爱戴！他学贯中西，在表演上学习和借鉴斯坦尼斯拉夫斯基，在文化底子上却实实在在地扎根于中华五千年的优秀传统文化，使他的作品既有民族意蕴，又有世界视野，迄今为上戏人所怀念。他主张演剧应遵从现实生活，追求人物内心的“体验”，强调表演的基本功，进行元素训练，设身处地地去体会角色的感想，对于表演教学的体系化，朱端钧起到了关键的作用。朱端钧先生在办公室答疑《年青的一代》（年）而导演艺术的探索上，朱端钧先生将演剧艺术归结为“两把尺子”——生活法则的尺子和舞台法则的尺子，他认为“任何演出真伪优劣，都要受这两把尺子的检验。朱端钧先生导演代表作有话剧《上海屋檐下》、《年青的一代》、《关汉卿》、《桃花扇》、《曙光》，沪剧《星星之火》、《蝴蝶夫人》，越剧《秋瑾》等。剧场的一砖一瓦、一桌一椅都融进了戏剧人一次又一次滴下的汗水。年11月7日，正在给剧组排练的朱端钧忽然觉得不舒服，谁知一场戏还没有排完，朱端钧先医院的急诊室，他见到来看望他的人还说了一声“谢谢大家”，然而话音刚落，他就永远离开了我们。朱端钧先生的一生献给了舞台，而他的生命也将永远在舞台上延续。“背临街衢，无法隔绝事嚣之声，但是精巧、舒敞，可以把观众的情绪集中在舞台上，舞台上的一声轻微的喟叹，都可以落在观众的灵魂里。有这样一个剧场，就可以免去市侩商人的层层剥削，无理与牵制。”在上海戏剧学院，端钧剧场仍在上演不同的剧目，迎来送往各地的观众。然而当无数学子触摸到“端钧剧场”这四个烫金大字，回想他走过的路，每次驻足于门口的雕像，记忆忽然有了另一种厚重。艺术传承不断，戏剧人为艺术献身的精神同样不止。端钧之魂，永远伴随着一代代戏剧人，在艺术的道路上不断探索、不断前行。部分资料来源：上戏故事版权归原作者所有，如有侵权请及时联系
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