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《桃花扇寄扇》原著与演出本的分析对比
时间：年3月18日
地点：北京大学百周年纪念讲堂多功能厅
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主讲人：
罗周
复旦大学文学博士
国家一级编剧
现任职于江苏省文化厅剧目工作室
主持：
王晓映
新华日报高级记者
交汇点昆虫记主编
一、全本与选场之别
全本
1、明清传奇，篇幅庞大，往往多达40、50折。传奇作者如汤显祖、洪升、孔尚任等，以此为载体，寄寓自身。
时至今日，演剧环境与明清已有了巨大的变化，演出时间通常控制在3小时之内。因之，几无可能将“全本传奇”搬上舞台。
2、如今演出的全本《牡丹亭》、全本《桃花扇》等，是在1到2个晚上，用3到6个小时，演绎一个相对完整的故事。整理改编者必须确定该故事的主线与核心人物，比如《桃花扇》，便是抓住男女主角：侯方域、李香君相知、相爱、离别、重逢的爱情线，“借离合之情，写兴亡之感”。
3、原著《桃花扇》无删节地搬上舞台，要演30个小时以上，省昆全本《桃花扇》演出时长为3小时，看上去，单以文字计，删除原著90%以上内容，实际上，被保留下来的精华与改编之处，恰恰体现了改编者的眼光与匠心。
选场
1、选场，是折子戏的集锦，通过这种方式，将被删除的、有价值、有趣味的部分拾回。年一戏两看《桃花扇》选场演出包含《侦戏》《寄扇》《逢舟》《题画》《沉江》5个折子戏。
2、在选场中，生旦净末丑、琳琅满目的小人物，都可以成为折子戏的主角。我们无法想象一部以阮大铖或者以李贞丽为主角的全本《桃花扇》，可在折子戏《侦戏》《逢舟》中，他们的个性与命运，都得到了艺术的集中展现。
3、选场（折子戏）将观众对于故事情节的好奇提升为审美的愉悦。观众看的更多的是表演艺术、个中况味而不是简单的情节起伏。所以，张老师才敢于在上次《一戏两看》讲座中播放《逢舟》的完整视频，他有信心观众看过视频后，会更想走入剧场，再看一遍乃至很多遍。
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一戏两看、全本与选场，并不是将相同或相似的戏看两遍，而是在看两部完全不一样的戏，然而彼此之间，又像互文一样，互为补充。
二、《桃花扇寄扇》原著与演出本的分析对比
三个文本
原著：第23折《寄扇》；
演出本全本《桃花扇》第6场；
演出本选场折子戏《寄扇》。
原著《寄扇》
人物：李香君、杨龙友、苏昆生。
曲牌：13支。
在《集成曲谱》里，第一支曲子被改为念白，另外十二支皆有曲谱，可见都曾在舞台上演出过。
内容：自嗟——画扇——寄扇。
（1）自嗟，含9支曲子：
，写“无人作伴，好生凄凉”；
，写“花月欢场，从今罢却了”；
，写“侯郎匆匆避祸，不知流落何所”；
，写“恶仆盈门，硬来娶俺”，只得撞破花容；
，写“妈妈替奴当灾，飘然竟去”；
，写“一阵酸心”，分外孤独，与之意类似；
，写扇上血迹；
，写撞破花容，与之意类似。
以上演唱时皆为静态，是李香君的独角戏，其形象多情、被动、柔弱。唱段除自嗟孤独、思念之外，多为复述之前发生过的事，这些事，在《辞院》《守楼》中都有过正面演绎。孔尚任虽注意到唱段中内容与层次的差异，但仍有重复之处。
（2）画扇，含1支。
李香君昏昏睡去，杨龙友与苏昆生上场。
杨、苏二人，在本折中，形象十分相似，语言都很雅致。
杨龙友见到扇上血迹，将它点做桃花扇。
苏昆生看他点染，“（喜介）：妙妙！竟是几笔折枝桃花！”
杨龙友画完亦很得意，“（大笑指介）：真乃桃花扇也！”
面对李香君守贞时溅上扇面的鲜血，其反应未免太过风流、凉薄。
李香君被惊醒，见到桃花扇，唱了支，赞叹“便妙手徐熙，怎能画到”。
（3）寄扇，含1支加1支。
李香君表明“关门到老”之志，苏昆生愿代寄书信、交与侯方域，李香君托他将桃花扇带去。
，写“寄扇”；
，写“妆楼独闭”，以待侯郎。
***原著演出之所以失传，既有清初政治方面的原因，是否也有剧本或演员上的原因？
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总体来说，原著文采斐然，所用套曲亦可谓名曲，音乐性很强，戏剧性、戏剧张力、推动力则稍嫌不足。
全本《寄扇》场
该场囊括了原著《守楼》的内容，主要写香君拒婚、撞破花容，李贞丽代嫁，“寄扇”是主情节后的小内容，只保留了一支曲牌，人物除李香君、苏昆生外，删除了杨龙友、添加了保儿。
大幅度删减的原因是演出时间的限制，故事情节以线性结构展示在舞台上，而少了些块状戏份的演出空间。
重大修改：将原著里杨龙友画扇改为李香君亲自画扇。这把扇子，是侯、李二人的定盟之物，扇上还有侯方域亲题之诗，是贯串《桃花扇》全剧的核心道具。由李香君来画扇，比之杨龙友动笔，多了慎重、多了眷念、多了情深情真。
“今时若能再给我一次机会，这个本子（《桃花扇》）可能会呈现出另一种面貌，《桃花扇》里隐藏的更多有价值的东西，可能会被进一步发掘出来。”
——张弘《寻不到的寻找之心归何处——桃花扇》
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选场、折子戏《桃花扇》，应该便是张老师所说的“再一次机会”、“另一种面貌”、“更多有价值的东西”之“进一步发掘”吧。
选场，折子戏《寄扇》
人物：李香君、杨龙友、苏昆生、保儿。
其中，李香君以闺门旦应工，杨龙友以大官生应工，苏昆生以外应工，保儿以丑应工。加入保儿一角，既添加了行当的色彩，也多了个人支应端砚磨墨等零碎活计。
曲牌：8支，压缩以适合30—40分钟的演出时长。
内容：自嗟——拒劝——画扇——寄扇。
（1）自嗟，含1支，与原著同。
（2）拒劝，含3支曲子，杨龙友提前上场。
，回应杨龙友谈李贞丽代嫁事；
，回应杨龙友劝她“再张艳帜，重开妆楼”；
，在回应杨龙友问及“侯郎重到”之后，延展性回忆辞院事。
与原著相比，曲牌、唱词皆不动一字，次序上稍做调整。将原本静态的自抒自忆裹入与杨龙友的动态对答之中。
杨龙友之登场有了明确目的，为李着想，劝她“下楼”。因为李香君坚定的情志，二人有了对立的位置。他的劝告成为李香君自陈的动力，或者说，他二人之间，因之有了某种戏剧的张力，而所有被保留、运用的曲牌，都有了同一个指向，指向着李香君的决意。
李香君形象，也悄然有了改变，更坚定、坚决，尤其“奴家守楼，是守妾衷情、守妾本心、守妾自身也”这句新添的白口，为单纯的守贞添加了更坚韧的生命力度。
（3）画扇，含2支曲子：与。
杨龙友此时下场了，舞台留给李香君、保儿，以及新上场的苏昆生。
苏昆生带来了一个新的事件，原著第24折《骂宴》里谈到的“搜拿秦淮，选入宫中”，这给李香君、亦给戏剧情势带来了紧迫感，调节了全折节奏。
苏昆生主动提出为李香君寻访侯郎，其形象比原著中更为仗义。
原著中的被挪移了，保儿惊叫出“血，都是血啊”，深深触动了李香君，成为“画扇”的由头，也强调了“画扇”的动作性。
全折最动情的念白亦在这部分：
李香君：师父，你看那楼外的桃花开得好哇！
苏昆生：嗯，开得好！
李香君：这扇底桃花，也开得好哇！
苏昆生：开得好……
不存在于现实世界冬景里的灿烂桃花，出现在李香君的眼中与扇上，她的盈盈泪水与之后《题画》里侯方域念到“小生与香君定情之日，筝声笛韵，映着这簇新新一座妆楼”时的泪水相辉映，印证了他们爱的匹配。
，这里只用了半支，以免唱段过长影响戏剧之紧迫感。
（4）寄扇，含1支加1支。
实际上，这里的画扇与寄扇融为一体、不可分割。
原著删减一半，改为，以免拖沓，该唱段中最好的一句“桃花粥吃个饱”得以保留与强调。
念白的艺术
折子戏与原著在念白方面，除了新添、新创部分外，其调整可分三类：
（1）调整原句所在位置，表意相同：
如：“贞娘从良，香君独住……”、“奴家只得使上苦肉之计”等。
（2）重复、强调文本之意：
如：保儿：香君阿姐再也不肯下楼哉。
杨龙友：不肯下楼？
保儿：不肯下楼哉！
强调“不下楼”，正是为之后杨龙友之劝、李香君之拒做铺垫。
（3）同样的文本，另开新意：
如：“看你额角，伤痕渐复……”在原著中只是寻常的问候，在整理改编后的折子戏中，却多了一层含义：皮肉之伤渐复，心头之伤、情感之伤亦应随之而愈，那么，何妨“重开妆楼”——这，正是杨龙友此来的目的。
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END
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一戏两看《桃花扇》
全本??选场
即将于年4月14、15日
于北京大学百周年纪念讲堂上演
选场尚有少量余票
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