常刷抖音，也游快手，每遇激动之视频，总有《赤伶》的背景音入耳，或是“台下人走过”的戏腔，或是“位卑未敢忘忧国”的旋律，一下子就把我的心抓得紧住，便有莫名的悲伤随着泪水洋溢。
于是便循着网络，找来全曲来听。版本很多，原创的是HITA，百度搜索第一的是“等什么君”，咖位最大的当然是李玉刚的演绎。这里以HITA版本（下简称“HI版”，曲子源自酷我音乐）为主，佐以“等什么君”版本（下简称“等版”，曲子源自酷我音乐）相较。
《赤伶》说的是民国名伶裴宴之以身为饵，戏台为牢，火烧日寇的可歌可泣的故事，而当时裴宴之所饰演的正是著名曲目《桃花扇》中的李香君。《桃花扇》说的则是明末的国家破碎，山河飘摇。戏里的伶人李香君是忧国，燃心，戏外的伶人裴宴之是救国，燃身。燃心者可歌之，燃身者当泣祭。
“HI版”的《赤伶》主体分为两段，中间以昆曲《桃花扇》中李香君的念白作为过渡，最后用一小段余韵收尾。主体两段歌词相差不大，细品之后则会发现，说的内容根本就是截然不同的。
01第一段是裴宴之的内心独白，分三部分
第一部分唱的该是裴宴之的心路历程。这部分从开头的“戏一折”到“凭谁说”，这是裴宴之的学戏过程。唱戏的自古便是下九流，即便名满天下，也是没有地位的。没有地位，却又想出人头地，那只有靠一身过人的本事了。所以，他们要吃常人所难以想象的苦楚。电影《霸王别姬》里，少年程蝶衣仅因为“女娇娥”三个字，就挨了那么多打。吃得苦中苦，方为人上人，明白这个道理之后，再品“无关我”“凭谁说”这六个字，分明就是裴宴之再时光荏苒中的练功身影啊，至于唱的是什么，演的是什么，先别管了，先练好功别挨打是真的。
第二部分唱的是裴宴之的入戏过程这部分从“惯将喜怒哀乐”到“哪怕无人知我”。点睛的就是那个“融”字。裴宴之真的把自己融入到了李香君的这个角色中，同样的戏子身份，同样的家国飘摇，感同身受之下，由衷地发出了“位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我”的慨叹。
第三部分唱的是裴宴之的出戏过程这部分从“台下人走过”到“戏幕起戏幕落，谁是客”。家国情怀是一种最高级的灵魂层面，有了这份灵魂高度之后，依旧以唱戏谋生的裴宴之再看台下这些人，不禁得也心生感慨。要知道，当时能够请名伶登台的，#赤伶#都是非富即贵的。而这些人醉生梦死的样子，难道不是又一折《后庭花》吗？当念杜牧客泊秦淮而笑商女，而今的伶人又能笑谁呢？
02念白部分是过渡，从内心到现实的过渡
原作《桃花扇》李香君的这段念白的意思是“悔恨当初错付真情，回头想想，儿女情长，功名利禄都是虚幻，对面站的又是何人”。结合当时的故事情形，裴宴之在念这段独白的时候，大概就是悔恨自己追求名利，下了苦功学戏，却没有一身杀敌报国的本领，结果敌人到了我面前，该如何是好？虽是问句，答案却是肯定的。“对面是何人”在《桃花扇》里有觉悟的意思，而作为裴宴之的演绎，我则品出了一些解脱的意思。
03第二段是裴宴之的以身殉国，也分三部分
第一部分是实实在在的台上演出此时的“无关我”和“凭谁说”却是一种精神的升华。裴宴之把自己多年的苦功全部展现了出来，戏台之上的他，人好像已经空灵了起来，心神凝结，像是一个看客，看自己多年如一日，看自己即将凋零的生命，无喜无悲。“凭谁说”三个字，更饱含了当时裴宴之答应为敌唱戏时所承受的谩骂和侮辱，就像《大宅门》里，白三爷答应出任敌人的维持会长一样。
第二部分是纵火烧敌计谋的实施点睛的则是那个“藏”字。“白骨清灰”四个字是结果，前段说的是历史人物，而这一段说的就是裴宴之本人。所有的所有的侮辱诽谤，所有的家国情怀，全都随着一把大火化成了白骨清灰。“哪怕无人知我”，一句唱出了裴宴之当时是多么的慷慨从容。可是，谁又会忘记他呢？
第三部分是大火之后众人的反应。台下的人再也看不到名伶裴宴之，但他的音容笑貌却好像依旧在台上唱着《桃花扇》。若李香君以血和的是夹了爱的忧天下之情，那裴宴之以血和的则真真切切，全都是爱国之情。到这里，我仿佛又听到了《大宅门》里于八爷那发自肺腑的“三老太爷流芳千古”！或许相比于裴宴之这样的人，对于当时那个风雨飘摇的国家来说，很多人都是看客吧！
04第三段的余韵是对抗战形势如火如荼展开的描述
“你方唱罢我登场，莫嘲风月戏，莫笑人荒唐”，到这里，我忽然想到了《八佰》里那个送电线的刀子，《永不磨灭的番号》里那个引燃雷阵的赛貂蝉……风月戏，荒唐事，我竟怎么也笑不出来。什么“问青黄”，什么“唱兴亡”，分明就是“天下兴亡，匹夫有责”！歌曲在“费思量”的悠然中结束，费思量吗？不费吧！是我也会这么干！
05“等版”与“HI版”的对比
歌曲的两段主体，“台下人”部分都是高潮的所在，而“位卑未敢忘忧国”部分则是神韵的所在。先唱神韵，点出主旨，再唱高潮，全力烘托，逻辑性强，更有“指哪打哪”的酣畅。相对于“HI版”，“等版”将唱词的顺序改变，开头就是高潮，感觉就是先出力，再找目标，就立意上将，有“打哪指哪”的错感。
在唱法的演绎上，我认为戏歌最重要的是一个“韵”字，有放有收才能称为“韵”。到什么程度，我不是专业，没法评价，但至少我认为，在这方面“HI版”比“等版”更好一些。“HI版”给我的感觉是一个“润”字，而“等版”更显得“躁”了点。
唱词的处理上也有不同，整首歌最核心的一句词就是“位卑未敢忘忧国”。我觉得这一段唱词的重点又在一个“敢”字上。“等版”的处理是在平铺，而“敢”虽然是仄音，但“HI版”却明显的有一个将语调的处理，演绎出一种诚惶诚恐的味道，位卑两字吐字极快，像是不自觉地回避自己的地位，未敢两字又落于降调，似乎也不认为自己有资格参与国事，敢字虽降调，却也透着坚定，这四字这种组合处理，恰恰就展露出义无反顾的决绝。绕梁中仿佛回荡着四个字：匹夫有责！
“乱世浮萍忍看烽火燃山河”这句则有点明背景的意思，更是“敢”字的出处，“HI版”的处理是音调渐高，节奏渐急，“乱世浮萍”几乎是轻声，既说自己身份低微，又暗指百姓生命如草芥，“烽火”二字极重，“燃”字含情极深，既营造出一个迫在眉睫氛围，又暗合了当时的战争形势严峻。“等版”就没有这样的意境，反而“燃山河”三字音调急降，个人觉得不妥当。
06我“敢”说
一个“敢”字唱的是行业风骨，更是民族气节。有敌寇关，即便是一个戏子，也有着“何惜此身”的“敢”绝，我认为，这才是写在我们骨子里的传统文化。继承传统其实并不难，难的是让传统在时代之下，孕育出新的，有生命力的形势，这种分娩式的阵痛，那些已经站在传统领导地位的艺术家们准备好了吗？
戏歌是个很不错的形式，非常贴合当下快节奏的的生活方式，但能如HITA这样演绎出神髓来的并不多，即便是“等什么君”，虽然很火，我觉得也是稍逊一筹，或许老艺术家们演绎得更好，但他们又能接受这种形式吗？作为一个外行人，我也只“敢”在这里弱弱地问一声。