上海博物院宋《豆花蜻蜓图》
北京故宫博物院那时折扇已经初露头角，不过直到遇到明永乐皇帝，才迎来属于它的时代。对于这种能开能合、便于携带的扇子，永乐帝甚是喜欢，他让内务府制作了大量折扇，并在扇面上题诗赋词，分赠于大臣，一时成为风潮：当时的文人雅士，必人手一把折扇，以示雅趣；相互之间还经常互赠折扇，表喻友情别意。从此以后，折扇与团扇各占一壁江山，一面娇柔，一面飒爽，走出了中国扇子的美学之路……团扇与美人，总是佳配。《红楼梦》中，姑娘们或是执扇而立，或是掩面浅笑，亦端庄，亦灵动，如花面相映，让人看得欢喜。而在电影《青蛇》中，张曼玉、王祖贤巧笑倩兮，秀色半掩，则是另一般的妩媚了。一柄团扇，就如画龙点睛的那支笔，渲染着女子的柔媚与多情，也点亮着这一刻的曼妙与雀跃；若无它，女子们的各般情态，怕都要大打折扣了。不止是容态，美人们的情思，也婉转流淌于团扇之上。是“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”的百无聊赖，是“团扇，团扇，美人病来遮面”的娇怯含羞，也是“手弄生绡白团扇，扇手一时似玉”的寂寂闲情……是啊，手执一面团扇，心情不觉也会生出几分诗情画意来。扇面之上，或是一首小诗，或是一枝素雅兰花，或是一枚盛放的牡丹，轻轻摇起，香风暧暧，情思缱绻，仿佛自己也走到了画中间……相比团扇，折扇在开合之间，自有一种洒脱不羁的风度。梅兰芳先生创作的京剧《贵妃醉酒》中，杨贵妃使用的就是一把绘有大团牡丹的金底折扇，与贵妃的美艳姿容相得益彰。而在昆曲《桃花扇》中，李香君因不屈从强权，血溅与侯方域的定情折扇，后点染而成瓣瓣桃花，又让这扇子承载了几分刚烈与凄艳。文人墨客视折扇为“怀袖雅物”。日常出门，便将折扇放在袖子中，经常边摇扇边吟诗作赋。在影视剧《四大才子》中，便是人手一把折扇，儒雅又风流。打开折扇，就打开了一个诗意的世界：一面为诗词，字字倜傥；一面为画卷，笔笔风流——是文征明的古柏竹石，是张大千的小品，是郑板桥的墨竹，是齐白石的花鸟……是看不完的中国水墨图。闭合折扇，便如刀剑回鞘，敛起所有光芒，默默藏于袖中。在颇具审美眼光的中国文人的推动下，折扇扇面的绘画与书法日益精妙，工艺也愈发精湛：扇骨的选材有名贵的翡翠、湘妃竹、檀香木等，还可雕成琴式、如意头、竹节式、蚱蜢眼等不同形式，再附上精致的扇坠、扇囊、扇盒，堪比收藏品。《红楼梦》中，那个爱扇如命的“石呆子”，就收藏了20把老扇子，扇骨全是湘妃、棕竹、麋鹿、玉竹制成，扇面皆是古人写画真迹，非常珍贵。可惜后来招人抢夺，丢了性命。折扇不仅在国内风行，17、18世纪时，更曾远销欧洲，以其精美的做工和绚丽的图案深得贵族人士的喜爱，一度成为欧洲国家宫廷中结婚、加冕、舞会等重要仪式的礼物或纪念品。那时候，最中国的，便最时尚。在漫长的历史中，中国扇子早已超越了它的实用功能，是中国人美学生活的结晶，浪漫情思的映射，更是中国文化的一面镜子。朋友曾送一把小小折扇，竹木骨架，绢布扇面，配以玉珠流苏。上面绘有徽宗的瑞鹤，栩栩如生。小扇摇，清风起，曳曳生姿里，又见那个，美的中国。
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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