丨在竹里丨
隐于闹市，诗意栖居
可清谈，可饮茶，可读书，可唱曲，可写字
不定期举办小型展览、课程、讲座
游于艺，至于道
红莲徐徐绽矣，又是一年盛夏。何以度夏？手不离扇。此时宜午后小憩，醒来看一场《桃花扇》。
说起扇子，众所周知在最初东周、战国铜器上就刻画了长柄大扇。魏晋南北朝，清谈之风盛行，在那些文人之间，“麈尾”、“羽扇”开始出现。隋唐，则流行纨扇。“团扇复团扇，奉君清暑殿。秋风入庭树，从此不相见。李碧华描述爱情时言，什么叫做多余？夏天的棉袄，冬天的扇子。因此，团扇也被赋予了闺怨的永恒主题。
缂丝团扇
北宋，折扇从日本、高丽传入，渐渐在士大夫、骚人墨客之间流行。歌舞百戏也会使用扇子当道具，正如沈从文所言：“杂剧艺人不分男女腰间必插一扇；元杂剧中扇子已成为必不可少的道具，习惯上女角多用小画扇，大臣儒士帮闲多用中型扇，武臣大面黑头等则用白竹骨大扇，有长及二尺的。演员借助扇子表现角色的不同身份和心理状态，妙用无穷。剧目和文学作品中也有以扇为主题的，如‘桃花扇’、‘孙悟空三借芭蕉扇’、‘晴雯撕扇’等，可见其影响之大。”
古代折扇
而今天所要聊的便是那“借离合之情写兴亡之感”的桃花扇。刹那，我们又回到了那个桃红柳绿、纸醉金迷；日夜笙歌、耳边丝竹的秦淮水榭。看见了潇洒俊逸、手执折扇的侯方域（～）正在高楼下徘徊。画梁绘，珠帘垂。清辉碎，月如醉。《板桥杂记》有写：“纨茵浪子，潇洒词人，往来游戏，马如游龙，车相接也。”在那个崇尚奢侈、世风开放、时局动荡的晚明，文人们喜欢去烟花巷地喝酒吟诗，顺便畅谈政治。而侯方域正是“明末四公子”之一。
《桃花扇》李香君（单雯饰演）
目前常见的昆曲《桃花扇》舞台版本是省昆的《桃花扇》及老的一版。当年也是因为《桃花扇》，让我们惊艳在年轻演员施夏明和单雯的衣香鬓影中，也感慨历史的一段风流与遗憾，久久沉浸，无法忘怀。
秦淮河上众歌姬
（一）桃花盛开，初见定情他们的初见是个风和日丽，桃花盛开的暖春。秦淮旧院于是17世纪中后期，仍然繁华绮丽。歌女名妓情思万种，志士才子风度翩翩。才华诗情的碰撞，温柔乡中安放着政治抱负。
金粉未消亡闻得六朝香（施夏明饰）
侯李二人正青春年华，一见倾心。此刻，扇子成了一件浪漫的媒介。侯朝宗听李香君吹着箫，情不自禁取下扇坠往楼上抛，正中香君怀里。香君满面通红，含羞微笑。女方遂用汗巾包了樱桃扔下回礼。于是，这便定下了情。李香君个头不大，小巧可爱，肌肤细腻，时人还给了她一个雅号——“香扇坠”。她当年跟着著名的苏昆生学戏，非常擅长昆曲，尤其是《牡丹亭》、《琵琶记》。
新婚之夜
梳拢之日，侯方域又赠香君宫扇，永为结盟之物。并题了七言绝句一首：夹道朱楼一径斜，王孙初御富平车。青溪尽是辛夷树，不及东风桃李花。
而这把扇子日后也成为了贯穿故事始终的一个信物。
（二）桃花命薄，扇底飘零当时侯方域并没有太多的经济基础，而大喜日子的妆奁是奸臣阮大铖提供的。香君的可贵之处正在此，当她知道了一切，就把华服珠宝统统换了下来，宁可穿着素服。她是属于柔婉中带着刚硬的女子，甚至比优柔寡断的男性文人要爽烈、干脆得多。
这一来便得罪了阮大铖，侯方域也因此遭受迫害，只得四处漂泊。李香君因为面容姣好，擅唱昆曲被小朝廷相中，要选入宫中献歌，乃至让她适嫁。香君坚决不从，要为她的侯郎守节，因此撞破额头，只见淋漓的鲜血飞溅，正好洒到了素洁的扇面上。
血染扇朱颜颓（龚隐雷饰）
杨文骢（戏中一角）说，这点点洒洒的血迹倒像极了桃花，因此顺手补画成了一片绯红的桃枝。若我为男子，也会感动于这样深情的女子罢。千斛珍珠又算得了什么，只要是侯郎的一番心意，一件随身之物，便足矣。一句承诺，哪怕天各一方，也会郑重遵守。然而在这物欲横流的时代，已经很少“睹物思人”。
（四）贪痴嗔怨，归于徒然香君将这把桃花扇交付给苏昆生，他日若与侯郎相逢，这就是最好的书信，一切无声胜有声。后来，苏昆生果然遇到了侯方域，并将扇子交与。侯方域才知晓了发生的一切，感怀于香君的真切，他又重回当初的媚香楼寻访佳人，但此时，早已人去楼空空寂寂。
这一出叫做《桃花扇·后访》，其中有一支格外好听，词亦动人——
“寻遍，立东风近午天。那一去人难见。看纸破窗棂，纱裂帷幔，裹残罗帕，戴过花钿，旧笙箫无一件。”那一去人难见
这期间，历经繁华到沧桑，欢喜到落泪。虽然外面桃花开得密密麻麻，院子却关得冷冷清清。秦淮的粉黛佳人都散的散，名士也各自奔走天涯。
奸臣阮大铖
也许，现在的人已经很难理解「立志守节，岂在温饱」的执念了。但是台下的我们分明为台上的戏感到内心悲凉。从侯李相遇开始，其间离多合少。《惊悟》一折中，清兵入关，山河破碎。舞台上的侯方域脱下外衣，只剩下转过身去的一抹萧瑟背影。
对于一介书生，挽狂澜无力，投新主无颜。空怀壮志，报国无门。国在哪里？家在哪里？心爱的人又在哪里？茫茫世界，却没有容身之处。国自寥落，人自飘零。太匆匆，扇点桃红，花月梦醒。诉不完离愁万种，啼不尽鹃血满胸。
（三）重觅佳人，楼头题画《桃花扇》述说的不仅仅是一对恋人的悲欢离合，更是南明王朝的悲哀。关于桃花扇的结局，舞台上有两种不一样的处理。
这点花月情根，割他不断么
像《桃花扇》中，结局是撕扇的。两人在道观相遇，劫后余生，喜极而泣。当他们拿出桃花扇相认，法师一声断喝：“呵呸！两个痴虫，你看国在哪里，家在哪里，君在哪里，父在哪里，偏是这点花月情根，割他不断么？”两人一身冷汗，如梦清醒，于是一人一边高举桃花扇，生生撕成两半！
曾恨红笺衔燕子，偏怜素扇染桃花
对于红尘中的读者、看戏人，也许非常不理解，为何活生生拆散一对恋人。但是在当时大环境下，我们也许能够体会到作者的意图。对晚明的名妓名士来说，命运带给他们的并非仅仅是国破家亡的黍离之哀，更是这般繁华与凄凉的对比、盛宴与殉葬的落差。“人面桃花”之诗自古已经不知唱了多少遍，“人去楼空”的寥落每个人都会经历，时间与世事不断流转，无常的歌总是唱不完。台上曲终人散后，我们所做的就是珍惜当下的欢乐。
相较之下，老版本的处理是——
栖霞山古庙，暮色苍茫。为寻侯郎走累了的李香君及苏昆生在休憩之时，重温了《牡丹亭》中的皂罗袍。吟唱之间，隐约听到人声相和，那声音是从道观飘来的，很像侯方域。
道观内确实是侯方域，但是他没有开门。编剧说，可以被解决的矛盾并不是真正的矛盾；可以被拯救的悲剧亦非本质上的悲剧。就侯李来说，推开这扇门、见到那个人，很是轻便，但推开之后呢？不见是悲，见则愈悲。
桃花薄命，扇底飘零。晚明的那些名妓才女们又是几个命运好的呢。不论是《桃花扇》中的李香君还是其他诸如董小宛、顾媚、陈圆圆、寇白门，马湘兰等等。红颜薄命，情深不寿。不过，这一段段风流的爱情故事，也正因为存在种种遗憾，才更让我们这些后人缅怀不尽。
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在竹里·诗意的栖居
小隐于市,大隐于美;静谧清幽,自然自在
展览丨下午茶丨会客厅丨昆曲·京剧丨书画社
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