8月8日，南京紫金大剧场将上演明清传说压卷之做《桃花扇》，且看主演石小梅在很多年前捏《桃花扇题画》一折的体验与感受。是不是会让你愈加感叹传承不易，救助不易，捏戏不易？是不是会让你愈加爱戴赏识昆曲的每一次机遇？
文
石小梅
石头寒月照疏梅，带得江声潮势来。 一曲南朝忧郁事，桃花宿怨动人哀。
这是华夏艺术研讨院的知名学者郭汉城师长寓目了我演的《桃花扇·题画》后题赠我的一首七绝。这诗，常使我回首起排练《桃花扇·题画》的前先后后。
?一个昆剧伶人，“痴”游秦淮，寻踪觅迹的初志
去春，我猛然对游秦淮产生了兴味，竟然在斜阳中走进了乌衣巷。媚香楼刚交好，尚未对外盛开，我敲响了门环，登上了佳丽的妆楼，惋惜未见半树桃花。河厅、水榭尽管可观倒影，但河水尚在疏通处置中。桃叶渡唯一一碑，既不见河埠石阶，也不见渡舟一页。病院，不过在门口尚幸存一座明远楼。贡院门前是门庭若市的花市，已找不到半点早年的文雅踪迹了。
然则当夜游秦淮，鸦雀无声时，“烟笼寒水月笼沙”的意境便涌现了。时分如同跟着人意，倒流了归去。“寻遍，立东风渐午天，那一去，人难见……好花枝不照佳丽眠。”筝声笛韵，伴有着这词曲恍忽约约飘过耳边。刻下恍恍忽惚显现出如此的画面：李香君血溅诗扇，侯方域重访秦淮，室迩人遐，只有二度桃开，酷似定情之初，触景生情，睹扇念旧，勾起令郎无穷感叹，且将一腔悲忿，化做诗篇，倾注画上……这即是孔尚任所著《桃花扇·题画》中的局面。
我本不通诗文，也无怀古之癖。夜游秦淮，觅侯方域之遗踪，探李香君之香巢，悟《桃花扇》之戏情，完尽是伶人的工作而至，由于我欲涌现《桃花扇·题画》一折。《桃花扇》的改编本见得不少，惋惜原著已绝响于舞台，我感应金陵之美弗成没有秦淮河，秦淮河之美弗成没有《桃花扇》。称侯、李为秦淮双魂并不过头。侯、李的恋情故事为石城、为秦淮填补了一层凝重的惨剧美。座落执政玉阙明伦堂的省昆剧场得天时地利之独厚，并且于今仍栖息在《桃花扇》中所提到的冶城道院旧址上，于情于理于责，弗成不演《桃花扇》，哪怕是原著中的一折也好。这即是我做为一个昆剧伶人，“痴”游秦淮，寻踪觅迹的初志。
?一个斗胆的主意，没有师承，捏一折绝响《桃花扇》
据“传字辈”教师长讲，昆曲传下来的折子戏不少于四百折。我院老、中、青三代赏频年来起码也救助、承袭了一百五十折以上，然则说来也怪，被誉为“南洪北孔”双峰之一的北孔《桃花扇》，竟没有在昆剧舞台上留住一折。我曾问过我的几位教师，沈传芷师长通告我，不要说他本人一折不会，即是他父亲，“传字辈”的大师长沈月泉也没见过上演此戏。已去世的周传瑛师长，生前曾屡屡为之感应痛惜。《振飞乐谱》中收录了《牡丹亭》、《永生殿》、《荆钗记》、《琵琶记》等不少名著的折子或散曲，惟独不见有《桃花扇》一折一曲。姑苏戏曲博物院收藏的《正俗乐谱》，是由王守泰教学馈赠的，个中有《桃花扇》九折，但未见演过。《六也乐谱》虽收录《访翠》、《寄扇》、《题画》三折，但是尽管曲会清唱，也很罕见人问津。我特意去请示南京大学的吴白陶教学。吴老说：“《桃花扇》脱稿后，由那时北京知名的金斗班上演，一举胜利。但乾隆以后，境况大变。除后来有四喜一度上演的纪录外，已成绝响，连乐谱也都失踪了，形成《桃花扇》绝响的原由，也许与剧情开罪清王朝的禁忌相关。”
我用心地赏玩了《桃花扇》以后，感应现存于《六也乐谱》上的三折戏，比起那些乐谱已失传的折子戏来，实质较量聚合，人物少，名曲多，以抒怀见长，这些都恰当昆曲扮演的特性。我想《六也乐谱》之因此收录这三折，生怕这些也是原由之一吧！这时我最先意识到，在没有任何师承的境况下，“捏”一折《桃花扇》在我真堪称是螳臂当车了。我这私人的弗成取之处和可取之处只怕都在这个螳臂当车上。
?“捏”戏领会，既有“千人糕”就无“独角戏”。
前未几，读到徐城北师长的一篇题为《贵在造魔》的文章。文中谈到，他看了我演的《题画》后，原认为是一折“骨子老戏”。后来从吴白陶引见我排《题画》的文章中才了解我是“自我做古”。他用京剧界的行话称之为“造魔”，咱们昆曲的习惯则叫“捏”戏。我的教师沈传芷、周传瑛师长都有这方面的佳做和阅历。
据我看，“捏”戏的前提是一定会戏多。以生举动例，巾生、冠生、雉尾生、穷生最佳行行拿得起。比如一位厨师烧菜，做料周备，方能烹饪出契合主顾口味的菜肴来。二是剧种品格要把握好。也比如烧菜，到底是川菜、维扬菜、照样广东菜？断定了风韵，滋味果然不同。三是布局要严谨、要正当。照样比如烧菜，先冷盘，后热炒，再大菜，中心还要装饰两道甜羹之类的点心。哪道菜要上得快，哪道菜要上得沉着，加之色采的搭配，才气给人一种大伙美的享用。我曾有幸得到沈传芷、周传瑛、俞振飞三位艺术专家的教学，特殊是和传芷师长隔窗相望，做了五年街坊。近水楼台，受益犹多。
看过我演的《题画》后，有人说戏中有《荆钗记·见娘》中王十朋的影子；有人说戏中有《还魂记·拾画叫画》中柳梦梅的影子；有人说戏中有《西楼记·错梦》中于叔夜的影子……我想是不是有这些人物的影子是次要的，而急迫的是这些戏都曾在我“捏”戏的历程中被效仿过。
原来我“捏”进《题画》中的，远远不只上头谈到的这些。周传瑛师长的令郎世琮屡屡揭示我：桃花扇做为道具，一定先藏后露，前方藏得深，反面才显得出，前方的身材只可用指法和水袖，反面方可用扇子来点题，如此既合戏情又有改变。同学王正来为我用心地校订了乐谱，并意见末了一句“那人阻春烟”用翻高八度演唱，实习表明这一改很“俏”，为全剧的音乐打上了一个有力的句号。以演“李慧娘”而蜚声于国内的知名京剧扮演艺术家胡芝风，应我之邀，在她下榻的酒店内看了我走排的《题画》后，由于来不及细谈，便在我的上演本上加了批语，关于欲悲先喜，欲急故缓的揭示，给我启示尤深。我模仿胡教师的办法，将本人关于脚本的懂得，责罚假想，留神重心都以批语的方法写在脚本上，竟一发弗成收，毕竟成为我的创建札记，使我看到了本人在创建历程中留住的足印。
由于脚本紧缩了，删去了杨龙友的上场，是以一首埋怨杨龙友的题画诗也得响应改变。这需求“四两拨千斤”的功力。我很果然地料到《桃花扇》的校注者、中山大学的王季思教学。未几王老给我来了复信，并将原诗：“原是看花洞里人，重来哪得便迷津。渔郎诳指空山路，留取桃源自避秦。”改成：“满眼华夏是战尘，重来那里觅仙津。披图空做渔郎想，哪有桃源好避秦。”一并复上。框架未动，实质却既贴戏情又出新意，我荣幸本人总能赶上热情人的搀扶。提及热情人，再有一位替我画桃花扇的中年画家，他即是南京“十竹斋”的司理、吴门画家张辛稼的弟子徐纯源师长。
《桃花扇》中的杨龙友将佳丽溅于扇上之血画成折枝桃花，很有闲情逸致，而咱们这位徐师长倒是急人所难，当他了解我急用桃花扇后，不只替我画好了，并且送到门上，连茶都没喝一口就告别了，真是愚直热肠。小巧的扇骨、精湛的扇面，这件可称为艺术品的道具，为戏出色不少。
小时侯在语文教材中读到过“千人糕”，一起糕固结有数人的辛苦，我在“捏”《题画》的历程中，有这么一私人会：既有“千人糕”就无“独角戏”。
?永无尽头的艺术家精力
由于饰演《桃花扇·题画》中的侯方域和《西厢记·游殿》中的张珙，今春，我获患有《华夏戏剧》第五届“梅花奖”。但是得奖并不是句号，艺术上的文章是做不完的。记得那次在戏剧家张庚同道家做客，当《题画》处在一片赞颂声中我有点飘飘然的时分，张庚老和夫人张伟导演却向我指出了这么一个题目：侯方域的下场不使人得意，似还也许思索。张伟导演谈到侯的政事志向破灭了，恋情生存又处于绝境，人物本质的极端悲伤是不言而喻的，但用甚么技巧展现出来，并去熏染观众，使完成成为“豹尾”呢？我带着这个题目回到了南京，堕入了寻思，艺术上又一次面对着“山重水复”的境界。我料到了郭汉城师长有一次给我的信中有如此一段话：某一个艺术标的到达了，欣慰的心境很快往昔，又形成了新的不够乃至伴有着一些忧郁的神情，这类神情适值能促使行进，永无闭幕。一个真实的艺术家，他在终生的追乞降创建历程中要屡屡地有数次地领会这类心境。未几我收到了华夏艺术研讨院谭志湘教师的一封信，信中有一句话特殊显眼地跳了出来：“悲伤到顶点，便没有悲伤。”对呀，“麻木”。我舒畅得跳了起来。这真是“柳暗花明又一村”了。干艺术苦在个中，乐也在个中！
今春，我重游秦淮，先到奇芳阁品味干丝，再去永和园吃一笼包饺，而后在明德堂廊下的小店肆里买一盆精湛的雨花石，兴冲冲田地上文德桥，举目四望，呀！一片仿明清的古修筑群展目前刻下，我茫然了，去春，我为悟戏，因此着眼于一点一景，一踪一迹，秦淮在我眼中是破灭的。而当前当我从戏情中开脱出来时，从汗青的幻觉中回到事实生存中来时，我毕竟看到了这朴素、巍峨的集体。但是，这两种局面，在我眼中都是美的。
☆==华夏昆曲社==☆
文/石小梅
图/来自网络
编纂/小蝶
音乐/桃花扇·题画·倾杯序（石小梅）
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