演出信息
演出时间
年10月27日19:30（全本）
年10月28日19:30（选场）
演出地点
杭州剧院
领衔主演
钱振荣、龚隐雷、顾骏、赵于涛、徐思佳、孙晶、杨阳、钱伟、周鑫、曹志威、刘啸赟
张弘
国家一级编剧
国家文化部表彰的昆曲优秀主创人员
主要创作及整理改编作品有：
昆剧《白罗衫》、《桃花扇》、精华版《牡丹亭》、《临川四梦汤显祖》、《紫禁城游记》、《梁伯龙夜品女儿红》、折子戏《红楼梦》系列、折子戏《桃花扇》系列等
出版著作：
《寻不到的寻找——张弘话戏》
编剧说｜张弘专访
21世纪，
我们能不能换个角度理解《桃花扇》
首发
中华戏曲
采访
时桐
问：张老师您好，看过春风上巳天演出的《桃花扇》全场、选本后，我们都受到了很深的震撼，很想知道整理《桃花扇》这一著作，对您来说有怎样特殊的意义呢？
张弘：我们之前看到的话剧、影视、地方剧种等演出版本的《桃花扇》，其台词都不是孔尚任的“原著”文本。《桃花扇》面世于年，是年前的事了。那是昆曲最盛行的时候，所以这部传奇用了昆腔来演唱，可惜之后并没有折子戏存世流传。大家喜欢把“南洪北孔”放在一起讲，洪昇的《长生殿》传下来的折子戏很多，而孔尚任的《桃花扇》，我们能看到的曲谱只有三折。我觉得我们所做的事意义在于，把这样一部名著以昆曲的、折子戏的形式排了出来，重现于舞台。
全本《桃花扇》中《惊悟》一折剧照
问：您在整理《桃花扇》的过程中，曾经遇到过什么样的问题？
张弘：我们拿出第一折折子戏《题画》是在三十年前。当时面对的问题是：谁都没有见过这折戏是怎么演的，我们有心捏戏，能不能用昆曲的方式呈现孔尚任的文采？整理工作先从文本开始。原文很长，有的地方要去掉，有些情节不够，需要挪移原著其他章节，做一些小调整，产生情感上的提升。这对于我们的自信就是一个考验。现在我可以坦白地说，选场的五折戏都是新捏出来的。但当时我们并没有这样的自信，不知道这出《题画》能不能被承认。所以没有立即讲明原委，只是请大家来看。看完后大家的态度都是肯定的，我们仍然没有讲出来。但这件事我曾经和南京大学的吴白匋教授谈过，后来他写了一篇文章，将情况公之于世，大家才知道，原来《题画》是个新捏的戏。整理经典时，我们必须要抱着谦卑和敬畏的心态，但同时，也要与孔尚任、与《桃花扇》平等地对话。
《桃花扇题画》剧照石小梅饰侯方域
本次杭州剧院一戏两看《桃花扇》侯方域饰演者为钱振荣
第二个困难就更大了。正因有了《题画》，很多专家希望我们能把昆曲《桃花扇》都捏出来。全本《桃花扇》最初演出时，演员比现在春风上巳天演出的这一版多一些，戏里有群场、有龙套。后来为方便出国演出，压缩了人员，一个保儿就可以替代所有的龙套，从而降低了演出成本，但演出效果就更要看演员的了。要让观众一方面看到昆曲，一方面感受到孔尚任的文采和精神。在一桌二椅的极简单的舞台上，有的折子，场上甚至只有一两个演员，观众看的就是他们的表演。好在我们接触昆曲的时间还算久，能够明确如何去表演，所以对于演出效果，我是很满意的。
全本《桃花扇》之《惊悟》
柯军饰史可法
本次杭州剧院一戏两看《桃花扇》史可法饰演者为杨阳
问：您曾提到，您所解读的《桃花扇》两位主人公，是“梦中的李香君，醒着的侯方域”？
张弘：在孔尚任的《桃花扇》里，男女主人公双双入道。但在我们的演出版本里，侯方域入道，而李香君在执着地寻找一个“并不存在”的侯方域。其他版本采用的都是欧阳（予倩）先生的本子，给侯方域加了条投降的辫子。因为在顺治八年，侯方域参加了一次河南的乡试，中了副榜。大家普遍认为，这可以算作是降清的举动。其实他只是一个白衣秀才，不承担明朝灭亡的责任，这样做也无伤大雅。我们在创作上有一种习惯，一定要塑造一个英雄人物，通过他（她）来表达我们在政治上、道德上的追求。
龚隐雷饰李香君
到了二十一世纪的今天，人文精神的高度大大提升。面对《桃花扇》中的女主角，我们不禁要问：李香君为什么要像忠于爱情一样去忠于一个欺凌、践踏她的南明王朝？那不是李香君，而是一个理想中的人物，她代表的其实是当时的文人，他们把自己的很多无奈寄托在这样一个社会地位低下的女子身上，以此抚平亡国带给自己内心的创伤，得到一种安慰。我们由此可以看到，明末清初遗民的纠结与无奈。侯方域就属于这个群体，他有忧国之心、忧民之情，可他知道自己“挽狂澜无力”，所以到秦淮风月场去，以图“酒浇愁肠”。明末朝代更替的时候，士子往往面临着选择，一种是抗清，但很少有人能做到；一种是投清，对于侯方域来说这有损脸面，他也做不到；那么只有隐居了，这实际上是一种逃避。中国知识分子大多做了和他相同的选择，他们不知道自己的心往哪儿搁，彷徨无依，寻找归处，实际上却是“寻不到的寻找”，是一种痛苦。痛苦恰恰产生了张力，这种张力落在文字上，形成了我们现在看到的戏文。
石小梅饰侯方域
本次杭州剧院一戏两看《桃花扇》侯方域饰演者为钱振荣
问：《桃花扇》的原著和您整理改编的版本，最大的不同之处就在于结局了，这两种结局，背后的悲剧意义有怎样的不同？
张弘：原著双双入道的结局，对今天的观众来说，或许会有一些不满足，但在孔尚任所处的年代，我们完全可以理解。朝代更替，他不能对清朝表现不满，于是借由戏中人之口发出“国在哪里，家在哪里”的叹息，这是汉民族对自己最后一个王朝剪不断的情愫。侯李二人经历了这么多离合，为了对方死去活来，居然被张道士一点就通透了，双双出世，若他们都不觉得遗憾，我们还有什么遗憾呢？去年很多人谈论莎士比亚和汤显祖，莎士比亚戏剧中的悲剧是毁灭，汤显祖写的悲剧是逃避，特别是《邯郸记》和《南柯记》，一部入道、一部向佛。以逃避掩饰心中的痛苦，是中国传统读书人的一种态度。他们让笔下的人物做出逃避的举动，实际上逃避的是他自己，写下这些戏，正写出了他心中的放不下。
全本《桃花扇》中《余韵》一折剧照
我做出改动的原因是，到了二十一世纪，能不能换个角度去理解这个戏？这是我读出来的一种感悟——比起躯壳的不团圆，更大的悲剧是精神的不团圆。我让香君去找一个“并不存在”的侯方域，李香君仍然是孔尚任所塑造的理想主义者，但侯方域不是，他经历了时事的变化，完成了他的人生，所以他选择了入道。舞台上他们两个隔着一扇庙门，精神的不团圆愈发明显，如果打开这扇门，戏剧的张力就没有了。这扇庙门永远关着，侯方域的心门也永远关着。如今的恋爱里可能也会有类似感受，因为两个人价值观上的相互不认同而走向分离。
全本《桃花扇》剧照之《余韵》
问：您是从小生演员转行到编剧的，这些经历为您的创作带来了怎样的帮助？您又曾有过哪些困惑？
张弘：转行的过程对我来说是很艰苦的，在对昆曲认知的角度上会出现一定困难。那时我看了大量的戏，站在演员的角度上，看得更多的是表演，现在注意更多的是文本，文本本身的高度决定了这个戏品味的高度。我学了八年昆曲表演，再从演员过渡到编剧，在有了切身的舞台体会后，对舞台和各个行当都有了解和领悟，什么行当适合什么样的角色，心里是很清楚的。有这八年的经历，我就懂得了演员们的喜怒哀乐。在读剧本的时候，也能立即通过直觉判断这个戏能不能演好。其他人读书时我在学戏，这对我来说是一种财富，但也一定会为我带来某些局限，只能自己去补救。先前我也有过自卑感，觉得我为什么不是戏曲学院戏文系毕业的呢，后来我认识到我的经历的独特价值。我一直说，要相信自己的思考，相信你的情感判断，真诚的情感一定可以弥补其他方面的不足。
《桃花扇》选场中《侦戏》一折剧照
问：接下来您还有其他的创作计划吗？
张弘：他们，包括我的学生罗周，一直在鼓动我把《红楼梦》做下去，现在已经有九个折子戏了，大多是春风上巳天的主办方在出资创作。《红楼梦》的折子戏，我们请了老师做艺术指导，剧本阐述是我自己来做，我的习惯是一定要参与捏戏。还有就是，看到哪些特别好的折子戏，我们可能会把它们继续整理出来。做这些事不是因为所谓的功利心，而是本着一颗从艺者的良心，希望能把昆曲经典折子戏传承下去，如果能碰到知音，那就更好了。
《桃花扇》选场中《逢舟》一折剧照
问：可以分享一下您最敬佩的作家吗？
张弘：我个人偏爱古典文学，汤显祖肯定要算在里面，我在上海复旦大学开设、讲授昆曲课时，就把汤显祖和他的作品专门拿出来讲。我们再看，洪昇年写出《长生殿》，到年孔尚任写出《桃花扇》，这么两部伟大的作品在短短十年的时间里接连出现，实在很了不起。当然还有其他元杂剧、明清传奇的作家，时间推移，他们的作品却不会消失。我敬佩的，就是这些经得起时间考验的作家。
《桃花扇》选场中《寄扇》一折剧照
昆剧一戏两看《桃花扇》（代售）演出时间：
年10月27日19:30（全本）
年10月28日19:30（选场）
票价：、、、80元（同时购买全本+选场两场演出票可享受套票八五折优惠，限、价位）