搬演全本《桃花扇》是昆曲界一件使人期望的事务，这不只由于《桃花扇》在明清传说史上险些无出其右的思惟高度，还由于《桃花扇》这部戏在昆曲传布史上的奇怪失掉。自年孔尚任历经十几载创造出的《桃花扇》终归脱稿，据他在《桃花扇本末》中纪录，康熙三十九年（年）“一月十五灯节，吏部尚书李湘北的金斗班第一次将《桃花扇》搬上舞台，名噪时流，引发哄动”。直至嘉庆十九年（年），都还相对于“四大徽班”之一的四喜班搬演《桃花扇》大受欢送的纪录。
但匪夷所思的是，在乾隆三十九年（年）钱德苍编选完竣的《缀白裘》中，居然没有收录一出《桃花扇》的折子戏，而《缀白裘》堪称是那时最受欢送的昆腔戏摘锦大全，大体收录了多个折子戏。如若这是钱德苍集体的好恶，但今世昆曲研讨老手陆萼庭老师依据《报告》等上海旧报戏目广告整顿出的《清末上海昆剧上演剧目志》中，《桃花扇》依然没有任何形迹。这就或许也许解说一个现实：在戏台上的《桃花扇》的确实确不知甚么功夫失传了。对于以扮演为本位的戏曲来讲，失传，耗损的不是文本，也不是唱谱，而必要是伶人的身材，以致于鼓板锣鼓，次之于宾白念法等等这些“场上”的东西。是以，将一部在昆剧上演史上早已失传的《桃花扇》全本重搬于舞台，对于当代人来讲难度无疑是很大的。
江苏省昆剧场三十年来向来努力于整顿搬演失传的《桃花扇》，功莫大焉。三十年前的年，折子戏《题画》首演，得到喝采，让观众一度认为是久不上演的老折子戏重现。而这一年由江苏省昆的编剧张弘老师整顿改编的全本《桃花扇》首演，传闻那时的舞台是亭台楼阁，扇形丘坡，烟雾回旋，伶人也是团体、龙套全部都有。年，折子戏《沉江》首演，一样得到喝采。上世纪90年月后期，折子戏《寄扇》的脚本出炉。年，折子戏《侦戏》首演，年折子戏《寄扇》、《逢舟》首演。年，凑巧三十年，江苏省演艺团体昆剧团以“全本加选场”的体例举办《桃花扇》宇宙巡演，而此时的全本《桃花扇》，舞台上却素朴到惟有黑底幕前的一桌二椅，未几的舞美处置，是颠末伶人时装和桌围椅披颜色的调配完竣的。而群演、龙套也仅以一个保儿替代。三十年，技巧蒸蒸日上，当众人都在舞台上殚思极虑做加法的功夫，这个团队却宛如热中于做减法。但正好是这类慢慢褪去富丽包装，力争回归昆曲扮演本质的创造浮现，竟让人们为剧中性运气的沉浮与聚散而感激。
古人对昆曲的承袭本质上来自于乾嘉以来昆蜿蜒子戏旺盛后的保守，而继昆蜿蜒子戏大放异彩以后，全本的搬演固然并没有停歇，不过戏班行对于全本搬演的方法却产生了一些改变，便是不再以案头关目为定尊，而是加倍着重以扮演为登程点来精简关目、紧凑布局。也便是说，传说故事的蜿蜒、情节的完全曾经不是搬演全本的须要前提，关键是凸显伶人细腻的扮演，以抵达最大水平吸引观众的目标。而折子戏和全本之间互为着重、互相同源的相关也是人们赏识时很有道理的看点。
“一戏两看”《桃花扇》大要便是遵从这个创造观念。全本由《访翠》、《却奁》、《陷坑》、《辞院》、《寄扇》、《骂筵》、《后访》、《惊悟》和《余韵》九场戏构成，以侯方域、李香君二人的恋爱故事为干线，以南明兴亡为布景，贯通出一个全本大戏。舞台上没有看到当代技巧对昆曲艺术的僭越，全部的浮现都极力敬重昆曲本人的扮演模范，而这一概，居然都是创造者新“捏”出来的。“捏戏”是昆曲界的行话，指的是用适合昆曲规律的技巧，袭用稳当的程式，颠末唱、念、做、舞，把文本纸面上的“案头”，平面成“场上”的进程，这原来是昆曲临盆中发明力的最大要现。
江苏省昆走的是一条“整新如旧”的门路。在时下更多人追捧“新”的功夫，倒是他们勉力回避的。这不只表目前他们的舞台创造观念上，也表目前他们对乾嘉以来以扮演为本位的昆曲保守的承袭，那便是与全本场相对应的折子戏专场。编剧张弘从孔尚任的全本中撷取了《侦戏》、《寄扇》、《逢舟》、《题画》和《沉江》五个折子创排出来。在孔尚任原本中，这五出相当简明，看不出有戏眼或有甚么可表现之处，不过想不到颠末整顿创造，今朝立在舞台上的这五个折子戏却熠熠生辉。比方《侦戏》是原著中相对完全的，不过从案头出席上仍然经验了发明。副净阮大铖鉴戒了丑行的扮演，须生杨龙友的扮演是末和大官生的分离，家仆则是小花脸应工，颠末三报三回，先扬后抑的技巧，把一个墨客阮大铖因本人的戏被赞美后的自得、面临局势改变后的投机、借家仆传话被骂后的不同样貌露出得趣味无穷。
而《逢舟》、《沉江》这两个折子戏，更能清楚地看出文本中寥寥几笔、绝不起眼的过场戏，颠末戏班准则、伶人的发明，原本也能疏散出极大的荣耀。孔尚任的原本中，第二十七出《逢舟》写的是李贞丽代香君出嫁后，在与老兵共栖的江舟中碰到落水的苏昆生，将其救起，又遇侯方域，三人外乡旧友相遇于一舟中，露出不同的人在打仗中的分散处境，颜面特别简明，以对话为主。而今朝咱们看到的折子戏《逢舟》，删减了侯方域的端倪，全本中的副角贞娘成为主角。褪尽铅华的她与她的“老货”在江舟中聊度余生，打仗的离乱让她的处境有了庞大的落差，不测碰到了旧友苏昆生，一番话旧感叹，一句“世事无常，浊浪滚滚，谁个不在舟中”，道出阳世的辛酸。而《沉江》呈目前原本的第三十八出，更是翰墨少许，既没有老马夫，也没有白龙驹，只是是“外”扮的史可法一人再会老赞礼，没几句话便忧伤投江了。但这出折子戏，倒是一个季世豪杰一步步完全灰心，走向沉江之死路的细腻进程。以文武须生应工的史可法，堪称文戏武唱，向来用程式、能力露出人物的情绪。当老赞礼说“圣上弃宫而去”，史可法的靠旗一抖，露出史可法听闻此信后的波动，当他又说“将相挂印出逃”，史可法一个表态，大靠又抖过来，而当赞礼说“武将不战自散”时，一个“僵尸”倒地，传闻往常这边，扮演史可法的柯军是要摔度“僵尸”的，戏演到这边堪称厚情有戏有技。古人奈何捏戏才有性命力？我想这几个折子戏的创造很有树范意义。即保存昆曲有歌有舞的特点，着重不同业当之间的搭配、用程式和能力露出人物情绪和处境。
曾有人说，继年孔尚任的《桃花扇》以后，华夏戏曲三百年再无老手！一部《桃花扇》虽让孔尚任的宦途戛但是止在年这个节点，但却令他的名字永恒不朽。为甚么三百多年前一部对于明末弘光小朝廷的往事于今也许引后代挥泪，为甚么一部借明末东林党人侯方域和名妓李香君“聚散之情”的传说，也许成为耀世的典范？到底甚么才该当是《桃花扇》真实的主体？孔尚任将本人这部做品界说为“借聚散之情，写兴亡之感”。那末，在本日的舞台上，奈何把这类“兴亡之感”很好地传播给观众呢？江苏省昆剧场的创造者很有匠心肠强调了文本中篇尾那支套曲《哀江南》，让它成为首尾相和的点睛之笔。幕起幕落之时，既是伶人、也是剧中人的他们以不同业当浅吟低唱着这支凭吊之曲，在问候祖宗之余也将阳人间的热闹与凄怆、盛宴与殉葬、狂欢与季世的反差所形成的凄怆唱出。除此除外，史可法义不容辞成为衬着全本“兴亡之感”弗成或缺的人物。
现今昆曲全本戏创造仿佛成为时髦，不过老练的昆曲全本戏创造到底该当是奈何的呢？吾认为，既也许嵌入全本，又也许自力成戏，如此的创造才是敬重昆曲保守的，同时也是有他日的。
本文刊登于1107《北京青年报》B3版
起原：北青艺评
做家：张之薇
拍照：艾米
责编：佳佳
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