10月20日晚，中央戏剧学院客座教授暨教学实践指导专家聘任仪式在昌平校区剧场中心举行。中央戏剧学院院长郝戎、舞台美术系主任张庆山、舞台美术系教授刘杏林、舞台美术系党总支书记田丹和此次受聘的客座教授、教学实践指导专家等出席了仪式，到场的还有余位师生。周正平先生作为本次受聘的客座教授在同期举行的“新时期舞台美术人才培养”学术研讨会上作了视频发言。谈新时代舞台美术人才培养周正平大家好，很高兴也很荣幸参加今天研讨会，我们探讨的主题是“新时期舞台美术人才培养”，我理解这个“新时期”，应该是“新时代”“新阶段”，也就是我们当下所处在一个怎样的历史方位和时间坐标？一个比较权威的说法是，“百年未有之大变局”，国际局势风云变幻，科技革命迭代升级，以人工智能为代表的新一轮科技创新风起云涌，正深刻改变着人类的生产、生活、学习方式，这影响是颠覆性、革命性的、全方位的，我们舞台美术也不可避免。那么，在人机协同、跨界融合、共创分享的智能时代，我们要培养怎样的舞美人才呢？我从灯光专业角度简单谈几点个人的思考。第一，要在智能性上把握主体性随着智能时代的到来，艺术家将面对人工智能艺术，这是艺术家将面临和要思考的全新课题。设计创作是靠个人脑子来创作的，发挥个人的智慧和创造性思维，用个性化语汇来惊服感动观众，但随着智能化技术的不断发展，新科技带来生产力的改变，却造成思维上的懒惰。不管什么艺术作品和表现形态，科技所带来的视觉享受稍不留意就容易流于表面化和形式化，也叫类同和模式化。我常说灯光设计不要成为设备的奴隶，作为设计师一定要坚持主体性，要有自己的理念，不能被高新设备绚丽多姿功能所吸诱而迷惑。美学精神和美学原则需要坚守，不要让科技给淹没。要强调创作者的主体意识。第二，要在综合性上锻造专业性未来的舞美人才，既要“博”，又要“渊”。“博”是强调综合性，随着大舞美时代的到来，舞台美术不再是传统单一的视觉艺术，它将舞台所有元素都包含进来，变为一个庞大的综合系统。再者，舞台艺术是综合艺术，舞美仅仅是其中的组成部分，古人说，不谋全局者，不足谋一域。舞美人才要想对整个舞台艺术有一个全面的认知和基本的掌握，像国外很多顶级大家，除了会舞美设计，还干得了导演，编得了剧，演得了戏，是多面手，是通才。不要求我们这样，当对剧作、明导演、表演、音乐、服装都要有所掌握，让你在全面感知戏剧综合艺术中，精准把握舞美专业创作之精髓……“渊”是强调专业性，要与时俱进，不断更新专业知识，就舞台灯光而言，具有天然的科技属性，随着现代灯光科技的日新月异，高度智能化灯光系统带来工作程序上的繁锁。技术含量不断增加，入门门槛也随之提升，加之，灯光设计的是综合各门类创作中最晚完成的一个部门这直接导致灯光设计及操作人员的紧缺。专业人才严重短缺，关键在提高从业者的知识结构和动手能力。第三，要在技术性上雕琢艺术性舞美人才，既要懂技术，更要懂艺术。舞台美术是服务于舞台艺术、戏剧本体的，它作为一种艺术符号，仅仅掌握先进的技术是远远不够的，戏剧是以表演为核心的，服务表演创造舞台美的呈现才是舞美终极要义。然而令人遗憾的是，当下有些作品充斥时髦、先进的技术手段，而审美观念和探索方向模糊，创作个性缺乏，主题示范意义大于美学示范意义，尽管外表光鲜亮丽，却难掩原创精神、哲学思辨和人文储备的疲软、匮乏。忙于炫技而误道。术只是方法，道才是目的，我们要培养的人才，既要懂技术，更要懂艺术，能够用技术手段雕琢出艺术表达，服务于不同艺术样式。拿戏曲舞美而言，因为只有建立在中国戏曲艺术的写意精神本体、尊重戏曲虚拟性和程式化表演的基础上，现代技术才能用到点子上，这个点子就是戏曲美学本体。如此这般，灯光才能生在戏里，长在戏中，才能创造出无限舞台美。第四，要从理论性中提高实践性实际上就是一个知行合一的问题。学到的东西，不能停留在书本上，不能只装在脑袋里，而应该落实到行动上，做到知行合一、以知促行、以行求知。学习舞美的重点在于实践，平时要注重视觉效果的积累，讲究工作经验的丰富性，参与操作是最好的学习方式。中国戏曲舞台以前有句老话叫台上见，一切以台上为标准，而现在有些设计写创作阐述还可以，到实际操作体现太幼稚不尽人意，因为舞台灯光是需要用光来阐释舞台空间所蕴含的艺术内涵。艺术修养的提升没有捷径可走，艺术层面需要先积累消化再发展，是个螺旋形发展规律，因此灯光师需要时间学习与沉淀，需要大量的长期实践，耐得住寂寞，才能将技术与艺术完美融合从而创作出完美之作。第五，要在传承性上开掘创新性既要传承优秀的舞美设计传统，像中戏，就有很好的师承，培养新时代的舞美人才，很重要的一条就是要传承好老一辈优秀艺术家的技艺和本领、精神和理念，要真正是学深、弄透、搞懂，并传承下去。在这个前提的基础上，再进行创造性转化、创新性发展。强调培养学生的创新意识，激活创作活力，形成新的创作风格。舞台艺术是考验艺术家能否为作品创造出鲜明的艺术风格和个性化的舞台样式。要注重培养设计者创新能力，在限制中搞创作的能力，限制往往是创造有个性和作品特点的重要基础。除了创新能力，还要注意培养学生观察、分析、沟通、合作、应变的能力。时间关系我就简单讲这么几点，不当之处请批评指正。周正平简介当代著名舞台美术家，国家一级舞美设计师（二级教授），被中央宣传部授予“全国文化名家暨四个一批人才”，被中央组织部、中央人才办授予“国家万人计划”哲学社会科学领军人才，享受国务院特殊津贴专家，浙江省第十三届人大代表。现任中国舞台美术学会副会长、中国照明学会舞台电影电视照明专业委员会副主任、浙江省戏剧家协会副主席、浙江省舞台美术学会会长、中央戏剧学院特聘硕博评审委员会专家委员，浙江艺术职业学院美术系首席专家，中国演艺设备行业突出贡献人物，国家艺术基金评委，被中国艺术界誉为“灯光诗人”。曾获得PQ第14届布拉格演出设计与空间四年展“最佳灯光设计奖”（这是世界舞美界的奥林匹克，也是华人里面首位获得此专业国际大奖的艺术家），获WSD第四届世界剧场设计展“灯光设计银奖”（这是中国首位获得此殊荣的艺术家）。个人八次获中国文化部“文华舞美设计奖”、八次获中国戏剧节“优秀舞美奖”或“优秀灯光设计奖”、获中国话剧“金狮奖”、获文化部中央直属院团优秀剧目展演“优秀灯光设计奖”、获文化部年国家艺术院团优秀剧目展演“优秀舞台美术奖”，获文化部全国儿童剧展演、中国京剧艺术节、首届中国歌剧节“优秀灯光设计奖”，获文化部中国第二届舞台美术展览“作品大奖”，获国家民委、文化部、广电总局第三届全国少数民族文艺会演“优秀舞美奖”，其参与主创的设计作品25部获中央宣传部“五个一工程奖”、16部获中国文化和旅游部“文华大奖”。主要作品：京剧《华子良》《党的女儿》《康熙大帝》《响九宵》张火丁主演京剧《江姐》《锁麟囊》，话剧《生死场》《天籁》明星版话剧《雷雨》《哭之笑之——八大山人》《龙腾伶仃洋》，越剧《西厢记》《陆游与唐琬》《屈原》《甄嬛》《桃花扇》，上昆新版《临川四梦》《班昭》《景阳钟》北昆大都版昆剧《牡丹亭》，眉户剧《迟开的玖瑰》，婺剧《白蛇前传》《宫锦袍》，评剧《红岩诗魂》，曲剧《茶馆》《烟壶》，儿童剧《一二三起步走》《青春跑道》滑稽戏《顾家姆妈》，豫剧《焦裕禄》《苏武牧羊》《重渡沟》，花鼓戏《老表轶事》，苏剧《国鼎魂》，桂剧《七步吟》，徽剧《惊魂记》，黄梅戏《玉天仙》，滇剧《水莾草》，粤剧《刑场上的婚礼》，舞剧《天道》《人参》，中央歌剧院《白毛女》《汤豪塞》《图兰朵》《众神的黄昏》《玛纳斯》、歌剧《青春之歌》《在希望的田野上》，音乐剧《断桥》《简爱》《袁隆平》，现代芭蕾舞剧《追寻香格里拉》《乌斯浑河的回声》,大型歌舞《宋城千古情》、深圳锦绣中华大型舞蹈诗《龙凤舞中华》、第十一届中华人民共和国艺术节开幕式灯光总设计、第一二三届中国越剧艺术节开闭幕式和中国京剧艺术节开幕式、珠海经济特区成立四十周年大型音舞诗《记忆珠海——蔚蓝色的爱》等六十多个剧种四佰多台舞台剧中担任舞美灯光设计。个人著作：由中国戏剧出版社出版《光的戏剧——周正平舞台灯光艺术》、《明堂.灵光——周正平舞台灯光设计作品集》、《艺语.光境——周正平舞台灯光设计作品集》。来源：ZISD舞台美术学会光语者周正平
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