本文由作者与恒古不变的期盼独家原创，未经许可禁止转载昆腔为元末至正年间（公元-年）居住昆山附近的顾坚始创，又名“昆山腔”，后称“昆曲。”早期昆腔仅为地方小戏之类，经明中叶戏曲音乐家魏良辅等人苦心钻研十年，兼融北曲南腔之优长，对之在唱腔唱法上作了重大改革提高，从而一跃居三腔之上，风靡全国，成为传奇剧中最有影响的声腔。魏良辅的昆腔改革，要点在追求“调用水磨”，“拍捱冷板”，即悠长其节律，创造了特缓的赠板节拍（拍）；细腻其旋律，形成一种舒缓悠远、柔丽委婉的旋律风格。昆山腔同时特别强调咬字正音，声要协和于平上去入，每字声韵的头腹尾均要吐清，“启口轻圆收音纯细”，这就进一步发展了南曲字少腔长的抒情特点，形成“转音若丝”的唱法。再就是在创腔上兼收大量北曲音乐，形成完整的南北合套体制，创立了一种集弦索、笛箫管和鼓板为一体的规模完整的伴奏乐队。传奇剧作家梁辰鱼（约公元约年）用改革后的昆腔创作了戏曲史上第一部昆曲剧本《浣纱记》，推动了昆曲的迅速传播。从此，优秀剧目迭相产生，其中以明代汤显祖的《牡丹亭》、清代洪升的《长生殿》，孔尚任的《桃花扇》最为杰出，其标志着昆曲的黄金时代。育清末，更具通俗性、人民性的梆子、皮黄迅猛崛起，而昆曲却因过分雅化而逐渐僵化，不能适应时代和广大群众的新的艺术审美潮流。《桃花扇》因而渐趋衰微，但昆曲在几百年间创造积累的大量剧目、创作表演经验及优美音乐曲牌，却为后来的许多大剧种和地方剧种所汲收借鉴，从而奠定了昆曲在戏曲音乐史上承前启后的巨大历史地位。牡丹亭《牡丹亭》是汤显祖的《玉茗堂四梦》（《紫钗记》《牡丹亭》、《南柯记》（记》）之一，又称《还魂记》，剧情大意为：南宋时福建南安郡太守杜宝之女杜丽姜，不满于封建礼教的束缚，在侍女春香怂恿下游园散心，梦遇书生柳梦梅，一见钟情，苦恋相思而亡。《牡丹亭》三年后，柳赴临安赶考，途经杜丽娘葬处，拾得杜自画像，深为爱慕，丽娘鬼魂亦来相会，且死而复生，两人结为夫妻。后几经周折，柳考中状元，全剧以大团圆告终。《牡丹亭》的故事内容充满了追求个性解放，争取爱情自由的斗争精神揭露了封建礼教的虚伪和黑暗，艺术上也大胆使用了浪漫主义手法，故不但反映了进步的启蒙思想，也契合男女青年的理想主义特征，其演出震动了当时的剧坛，《牡丹亭》一出，家传户诵，几令《西厢》减色。《牡丹亭》昆曲《牡丹亭》的《游园》折中有杜丽娘与婢女春香所唱《绕地游》一曲，二人且游且唱，载歌载舞，文词典雅优美，音乐悦耳动听，窄小音程关系的Do、La、Sol三音腔贯穿全曲，行旋法的频频运用，使音乐在闲适抒情中隐含几许淡淡忧伤。纱记·寄子剧情内容写春秋时期范蠡和西施之情事。吴、越相争，越败，越王夫妇和范大夫被掳，勾践卧薪尝胆，寻机复国，范施美人计，将浣纱女西施进重王夫差，以此离间吴国君臣关系，使其放松警惕。《绕地游》勾践回国后发奋图强，终于打国，报仇雪耻。范功成后弃官隐遁与西施放舟于太湖烟波。作者热情歌颂了越臣民同心协力，共国难的爱国热情和智慧，也揭示了昏君宠信权误国的历史教调，有较高思想性和艺术性。《浣纱记》一剧的音乐，运用了南北合套的结构形式，将“水磨调”新腔搬演于舞台，强调新昆腔清柔婉折的风格特点，并加进了民间山歌小曲音调，因而极大拓展了音乐的表现幅度。《寄子》一折写伍子胥在面临国破家亡的关头，托儿给友人鲍牧时的复杂心态：爱国与爱子，殊难两全。如花唱腔，以大量下行的低降旋法，暗淡的羽调色彩和偏低的音域，刻画了伍子胥内心的愁与怨。
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