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观文
台上看戏，看文学的表演；
台下观文，观表演的文学。
历观文囿，泛览辞林，
略其芜秽，集其清英。
使皮黄一技上跻文学之林，
酬列位宾朋拳拳爱戏之心。
今天是六一儿童节哦
各位大朋友、小朋友
节日快乐~
今天要不要享受一天
瘫沙发刷剧的美好生活呢
本期「观文」
来看看京剧里的长篇连续剧吧
真人现场版长篇连续剧
勾栏瓦舍间，曾有泠泠的歌声飘到天际。那时，还不成剧，只是一段吟唱、一首词曲。后来，有了长篇大段的诸宫调，可以将故事款款道来；再之后，人们不满足于叙述，转而追求“表演”。杂剧、传奇就这样兴起了，成为当时人们最主要的娱乐方式之一。
杂剧一般的规范是“四折一楔子”，四折故事起、承、转、合，楔子作为这之外的补充；并且全剧“一人主唱”，也就是说，只有一个角色可以开口唱。
王实甫作《西厢记》时，就认为这样的规范已然满足不了创作了，于是有了五本二十一折（一说二十折）的超长篇幅。
江斗奴演《西厢记》于勾栏，有江西人观之三日。
——焦循《剧说》卷三
昆曲《西厢记》蔡瑶铣饰崔莺莺
这样的篇幅，一天晚上当然演不完。全本《西厢记》需要演出三日甚至更长时间。
这一情况，到了明清传奇盛行时，就更为常见了，《长生殿》50出、《牡丹亭》55出、《桃花扇》40出，都是要连演数日的鸿篇巨制。
昆曲《长生殿》
俞振飞饰李隆基
李蔷华饰杨玉环
昆曲《牡丹亭·游园惊梦》
程砚秋饰杜丽娘
俞振飞饰柳梦梅
曹公素有诗才，明声律，乃集江南北名士为高会。独让昉思居上座，置《长生殿》本于其席，又自置一本于席。每优人演出一折，公与昉思雠对其本，以合节奏，凡三昼夜始阕。
——（清）金埴《巾箱说》
这里“曹公”指的是曹寅，当时演出全本《长生殿》可是一件奢侈事，恐怕也只有像江宁织造这般的府第有如此实力了。
暖红室精刻本
《桃花扇》
京剧《桃花扇》
杜近芳饰李香君
清代宫廷中演出的戏码更是有过之而无不及。
《鼎峙春秋》（全本《三国志》）在三百折以上，《升平宝阀》（全本《西游记》）和《劝善金科》（全本《目莲救母》）都是二百四十折，差不多每一部章回小说都有全本戏。
（《劝善金科》）凡百有九折，以三日夜演之，轰动村社。
——（明）祁彪佳
《剧说》“劝善”
《道光二年恩赏日记档》中，“连台”一词与《劝善金科》剧名连缀出现，后来，这种一剧连演多日的形式，慢慢就被称作“连台本戏”。
图左清《升平宝阀·女儿国》戏画
图右清《升平宝阀·无底洞》戏画
清乾隆、嘉庆间出现的“花雅之争”，以“花部”地方戏曲的胜利而告终。在京剧发展、成熟的过程中，连台本戏是重要的表演形式。
据说，最早的一批京剧连台本戏，以三庆班卢胜奎所编三十六本《三国志》为代表。著名的京剧丑行演员萧长华先生回忆：
前清同、光年间，四大徽班在北京对台演唱，各自都要排些有号召力的新戏，好来招徕听客，上座卖钱。
……（《三国志》）排出来后，每年只贴演一回，从冬至开始……正好到腊月十六封箱。……为什么非腊月不演呢？因隆冬之际，人们不大愿意岀门看戏，正是戏园子掉座儿的季节，故此要仗着这出戏来拉生意。
——萧长华述、钮骠记
《萧长华戏曲谈丛》
京剧《截江夺斗》
梅兰芳饰孙尚香
杨小楼饰赵云
京剧《柴桑口》
言少朋饰诸葛亮
这部戏以《三国演义》小说为蓝本，并借鉴了《鼎峙春秋》，首创了长达四十三本的三国故事连台大戏。三庆班将《三结义》、《虎牢关》、《柴桑口》、《截江夺斗》等剧，分本连台接演，日演一本，故而“三庆的轴子”名声渐盛，算是开创了京剧连台本戏的先风。
之后，京中其他戏班也有类似戏码上演。如：四喜班演《五彩舆》、《雁门关》，春台班演《混元盒》，福寿班演《施公案》、《儿女英雄传》等。这些戏与折子戏、歌舞小戏，并存于京剧舞台，都颇受欢迎。
京剧《雁门关》
童芷苓饰碧莲公主
童祥苓饰杨延顺
京剧《混元盒》之《刺红蟒》
程砚秋饰红蟒
魔术与京剧的奇遇
眼花缭乱的魔术戏法
台上“飞檐走壁”
百万特效的舞美
你看过这样的京剧吗
连台本戏真正的繁荣地在上海。
民国时期的上海，京剧与刚刚传入的西方话剧展开了一场博弈战。于是，海派京剧杂糅东西文化，追求先锋精神，探索出了最吸引眼球的形式——机关布景×连台本戏。
这一潮流始于清末上海新舞台的创建。
那时引进了西洋的转台装置，能通过电气灯光、彩画布景来衬托演员的表演。之后，这种形式为相继崛起的大舞台、新新舞台、天蟾舞台等剧场竞相仿效，到了上世纪20年代初，蔚然成风：
几棵大树渐渐变成了一所大拱门的宫殿。
——新舞台《济公活佛》
海岛奇风怪石，突兀玲珑。红莲绿叶映着满台真水，五色灯光照耀下，宛如银灯星海，仙境蓬莱。
——大舞台《狸猫换太子》
上海新舞台内景图
《民权画报》刊载
不过，这才是初级阶段。20年代后期，魔术戏法被引进京剧舞台。
大舞台上演三十四本《狸猫换太子》的连台长剧时，太子当场变蟠桃的场面、以及最后展昭飞檐走壁护送包公的惊险表演，借助了机械化的装置，利用景片的升降开合或者旋转舞台的迅速换景，来配合完成，确有神奇莫测、目不暇接的效果。
后来，由于过分地追逐“机关布景”的奇巧，着力炫耀卖弄，演员的表演反倒成了它的附庸。
为了招徕观众，大舞台特聘魔术名师莫务奇为舞美设计师，其它各戏园也竞相增设形状不一的魔技箱、柜，在台上安设“飞人柱子”、“滑轨”、“吊环”等装置，以供剑仙侠客飞檐走壁、打斗搏杀；神魔鬼怪腾云驾雾、上天入地。
京剧《封神榜》
小杨月楼饰妲己
一时之间，以神话、侠义等为题材的连台本戏不断上演。比如《封神榜》、《火烧红莲寺》、《怪侠欧阳德》、《彭公案》、《奇侠红蝴蝶》、《七剑十三侠》等剧，几乎成了海派京剧舞台上的全部内容。
有些剧目甚至利用机关布景，造出“僵尸拜月”、“山魅吃人”、“鹰叼人头”等各种恐怖、暴力场面以迎合市场，将机关布景与连台本戏皆引入歧途。
连台本戏刷剧榜
当时上演的剧目中，有一类源自传奇故事。虽然在大的情节走向上未作调整，但仍结合着时事，做出了改编。
如“九·一八”事件之后，周信芳先生根据传统老戏《铁冠图》，改编了连台本戏《明末遗恨》。原先结尾是李国桢刺杀李自成失败后自杀，周先生将之改为战死，以期激起与侵略者抗争到底的信念。
《怪侠欧阳德》据《彭公案》改编，剧中塑造欧阳德侠义形象之外，也把沦陷时期上海市民拥抢货物的情景搬上了舞台，用以讽刺。
昆曲《铁冠图·刺虎》
梅兰芳饰费贞娥
刘连荣饰李过
京剧《明末遗恨》
周信芳饰崇祯帝
此外，还有一部现在仍在上演的高分佳作《狸猫换太子》。
流行本戏中，使余可以复看不厌，则此戏价值及结构，实无让于旧行各剧。
——《天蟾舞台三本狸猫换太子》
摘自《申报》
最早这一故事见于元杂剧《金水桥陈琳抱妆盒》，清代石玉昆所著《三侠五义》中用了好几个章回浓墨重彩地描绘了这段宫廷奇案，此后京剧在《三侠五义》的基础上创作了一些“包公戏”，例如《打龙袍》。
京剧《打龙袍》金少山饰包公、吴德成饰王延龄、李多奎饰李后、姜妙香饰宋仁宗、马富禄饰陈琳
海派艺人将老戏整理改编，对角色进行重新塑造，创作出三本连台本戏《狸猫换太子》。
头本讲包公出世是文曲星下凡，后两本演“狸猫换太子”这段冤案：宋真宗后宫刘、李二妃皆有孕，真宗下令先生太子者为皇后。刘妃听闻李妃即将生产，与郭槐策划以狸猫换子，陷害李妃。丫鬟宼珠不忍抛弃，幸遇陈琳送礼出宫，两人协谋救主，将太子送往八贤王府中。后来，太子长成入宫抚养，偶然经过冷宫与李妃相见，此事被刘后得知。刘后与郭槐拷问宼珠，逼陈琳拷打她，宼珠为保真相牺牲。刘后火烧冷宫，但李妃逃走。最后，包拯还真相于天下。
京剧《狸猫换太子》陈少云饰陈琳
其中，刘妃盘问装有婴孩的妆盒、以及拷问寇珠等情节环环相扣，动人心弦。
据说，传统戏中陈琳提着妆盒遇见刘妃时，刘妃问盒中装有何物，陈琳从容对答说是给八贤王祝寿用的御果；又问他盒内是否有夹带，陈琳答没有、不信可请去皇封。刘妃一听要去皇封，便放行了。
但是这段被改编为：刘妃执意要陈琳打开盒子，陈琳将盒子打开后竟真是桃子，刘妃只能放行。等陈琳出了皇宫，桃子又变成了孩子，这一切是土地公公在背后施法相助。
这样的安排与机关布景的运用密不可分，虽然不合常理，但总引得猎奇的观众连连叫好。
好的连台本戏，是讲情节、讲戏的。那时编排连台本戏，往往是以传统的老戏作基础，再加以穿插和发展，因此既有骨子，又丰富了许多新的东西。
——周信芳《谈谈连台本戏》
如周信芳先生所说，连台本戏必须做到逻辑严谨、环环相扣，它通常会在结尾处制造悬念，留待下本再讲。正是那种一波未平、一波又起的跌宕感深深吸引着观众。
当然，悬念不可以是唯一的手段。悬念利用的无非是观众对于未知的好奇，一旦情节结束了、好奇解开了，那这部戏也就失去了意义。就像我们看悬疑片，也不仅仅是冲着真相去的呀。
能够二刷、三刷、一直看下去的剧，总是在某些地方、某个瞬间不经意地触动了我们。
好的故事，该是“感同身受”吧。
陈琳被逼举杖拷打寇珠时，一语双关：“有道是忠臣不怕死”；寇珠回以：“怕死岂谓忠”，心领神会，随后迎着陈琳的棍棒，命丧当场。
一霎时，无言的悲戚涌上心头。
这样的瞬间还有很多。一句“洞府高寒、白云深锁，闲游冷杉径、闷对桫椤花”，忽然明白了白娘子的清冷与孤苦；一句“娘子不必太烈性”就体味到了背后的无奈与酸涩；或是为“少年子弟江湖老，红粉佳人两鬓斑”而落泪……
为戏动容的每一分秒，都是最珍贵的体验。这份体验，只属于自己。
各位戏迷
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不止瑜老板的戏啦
“不为人知的那些戏”
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