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对面落笔，又称“悬想”，就是设想对方在想念自己。这种写法早在《诗经》里就有了。
?《卷耳》
采采卷耳，不盈倾筐。
嗟我怀人，真彼周行。
陟彼崔嵬，我马虺颓。
我姑酌彼金罍，维以不永怀！
陟彼高冈，我马玄黄。
我姑酌彼兕觥，维以不永伤。
陟彼矣，我马猪矣。
我仆痛矣，云何盱矣。
后面三段是设想心上人在外的相思伤悲。后来的诗歌也常用这种手法.
杜甫《月夜》
今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕千。
?《月夜》是“安史之乱”期间杜甫在长安写的，他很想念远在鄜州（今陕西富县）的妻子，但他不说自己想念妻子，而说妻子在想念他。今夜的州，深闺中只有妻子一个人在看月亮，多想两个人一起并肩欣赏啊。李清照有“十五年前花月底，相从曾赋赏花诗”的诗句。今夜廊州的月亮，如果是和平时期，那杜甫夫妻俩也该“相从共赋赏月诗”了，可战乱造成夫妻分离，无法相见。
?“遥怜小儿女”，是说我那可爱的小儿女啊，还小不懂事，不知道思念远在他乡的父亲。他不说我想儿女，而说儿女不懂得想我。
“香雾云鬟湿”，是想象妻子夜里上过晚妆，站在月下，露水把她的头发打湿了。露水怎么会把头发打湿呢？因为妻子在月底下站的时间很长很久。如果只站一会，露水是不会打湿头发的。
“清辉玉臂寒”的“玉臂”，指雪白的手臂。他想象妻子在屋外站立许久，一定会感到阵阵寒意。老杜不说他想妻子，而偏说妻子在想他。自己有了思念，才会想到妻子的心情。这就是对面着笔法，从深层写出双方深刻的思念。李清照不也有“一种相思，两处闲愁”吗？那也是双向写相思。这首词看起来跟杜甫诗没有关系，但写法上有相近之处。“楼高莫近危阑倚”，是行者对居者的思念与劝告：楼上的栏杆，你可别靠近。“危”是高的意思，李白《蜀道难》里“危乎高哉”的“危”，也是同样的用法。行人设想居者在家很伤心，伤心的时候会上高楼来望一望自己。
?《诗经·氓》里不是也有“乘彼境丘，以望复关。不见复关，泣涕涟涟；既见复关，载笑载言”吗？《氓》里面的女子，也是登高望远。她期待的男子没来的时候，泪流满面，“泣涕涟涟”，一看到对方出现，高兴得手舞足蹈，“载笑载言”。
踏莎行
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
欧阳修这里说“楼高莫近危阑倚”，意思是说你别到楼上去望我，我已经走很远很远了。“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，你在高楼上能看到的是平芜草地的尽头，草地的尽头是春山，而我已走到春山的另一边来了。你本来想登上高楼看见我，以减轻一点思念，但登上高楼看不见我，不就更痛苦了吗？有设想，有劝慰，尽显行人的深情。这首词，妙就妙在从行者的角度去设想居者，从对方着笔，又为对方着想，而且心里在祈祷、在劝慰她应该怎么样。这就把内心深沉曲折的情思很巧妙地表现，而且富画面感。
“离愁渐远渐无穷”，虽然用的是比喻，但“迢迢不断如春水”，将视线随远镜头不断延伸，春水的不断也暗示着情丝的不断。下片“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，视野辽阔，也是长镜头、一幅大画面。
“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，用的是“透一层”，又叫“进一层”的笔法。这种笔法常常表达的意思是，即使如此都不行，何况不如此呢。
类似的句子有晏几道的《阮郎归》：“梦魂纵有也成虚。那堪和梦无。”即使有梦也是徒然、虚幻的，何况现在连虚幻的梦都没有呢！秦观也有“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”之句。春江不可能化成眼泪，即使春江都变成泪，也流不尽心中无限的忧愁。
李商隐最善于用推进一层的写法。他的咏《柳》七绝说：“柳映江潭底有情，望中频遣客心惊。巴雷隐隐千山外，更作章台走马声。”巴山重叠，柳映江潭，足以让漂泊在外的人伤心了，而雷声隐隐，又让人想起从前走马章台时的情景，客中思别，更加痛苦。《赠白道者》也写道：“十二楼前再拜辞，灵风正满碧桃枝。壶中若是有天地，又向壶中伤别离。”最后两句构思相同。有离别就会有重逢，我们再来看一首久别重逢之作：
《鹧鸪天》彩袖殷勤捧玉钟。
当年拚却醉颜红。
舞低杨柳楼心月，
歌尽桃花扇底风。
从别后，忆相逢。
几回魂梦与君同。
今宵剩把银红照，
犹恐相逢是梦中。
?
当年你殷勤劝酒频举玉盅，我开怀畅饮喝得酒醉脸红。翩翩起舞直到月坠楼外树梢，尽欢歌累得无力把桃扇摇动。自从那次离别以后，我总是怀念那美好的相逢，多少回梦魂中与你相拥。今夜里我举起银灯把你细看，还怕这次相逢又是在梦中。
晏几道写久别重逢，开篇却不写重逢的场面，而用追叙的手法写对过去的深情回忆。离别之前跟歌女见面的情景，他还记得非常清楚。歌女身穿彩色上衣，手捧酒杯，殷勤地来劝酒；她不害羞，不紧张，喝醉了脸红也在所不辞。晏几道是个多情种，黄庭坚曾说他有“四痴”，其中一痴是，他喜欢人家，也觉得人家一定喜欢自己。晏几道词中的女性，都有特定的身份，也就是他朋友家叫莲、鸿、蘋、云的四位歌女。歌女劝完酒又跳舞。他觉得歌女对他一见钟情，因此跳舞的时候特别尽力，从月亮升起来的时候跳起，一直跳到月亮西沉，跳了好几个时辰。“舞低杨柳楼心月”这七个字，不仅句法奇特，而且意蕴深厚。如果把它绘出画面，或者拍个镜头，该怎样表现？怎么剪辑？这是典型的蒙太奇镜头：室内是人在跳舞，尽情地狂欢，既有舞者在跳舞，又有观者如晏几道和他的朋友们在欣赏，还有歌女奏乐伴奏；窗外是杨柳和月亮，月亮上升到柳梢头后再慢慢地往下沉。月亮的升降，表明时间的推移。这七个字，构思实在巧妙！要换几个字，把室内的人物活动和室外的景物如此鲜活地表现出来，真是不容易。“歌尽桃花扇底风”的“风”字，有几种解释。一种解释是扇子摇的风，歌女一边跳舞，一边摇扇子，摇了一晚上，手都软了，自然就没有风了。这种解释有点想当然，不太准确。另一种说法是，“风”是《诗经·国风》里的那个“风”，指歌曲。那时歌女用的桃花扇子，是一种道具，上面写着歌单子或歌词。听众点歌，把扇子上写的歌都点唱完了，宾主是歌也尽兴，舞也尽兴。“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”，不仅对仗工整，还写出了一种境界、一种画面、一种心情。我们常说“情景交融”，说多了就觉得平淡无奇了，这两句真正是情和景、人和物融合得浑然一体。越咀嚼，就越有味道。时间的变化，空间的切换，跳舞者和听歌看舞者双方热烈的情绪，全在里头。
上片是回忆过去的热烈与温馨，下片才写相逢。唐五代北宋词有个特点，时间的进程提示得清清楚楚，过去、现在和未来，都有过渡提示。南宋以后，写法就变了，特别是吴文英的词，过去、现在和未来的转换，没有提示。他经常把过去、现在和未来杂糅在一起，让你弄不清楚词中的场面哪是写过去，哪是写现在，哪是写未来。像意识流，所以有的词很晦涩难懂。他强调构思的精致巧妙，但读起来比较困难。
五代北宋词就比较好理解。上片写过去，下片用“从别后提示时间和场景的转折。从前的那次彻夜狂欢，到现在还清晰地留存在记忆中，总希望有见面重逢的日子：“几回魂梦与君同。”这表现出晏几道的痴情，他在梦里梦见伊人，以为伊人也一样梦见自己。今晚突然见面，简直难以置信，“犹恐相逢是梦中！”莫非是在梦里？平时痴想苦等，没想到今天真的能够见面重逢。见面了还不相信，“剩把银缸照”——尽情地拿着银灯来照，照着对方，发现真的是朝思暮想的她！这个细节很是传神。见面时的惊喜犹疑，表现出词人的刻骨相思。从语言的继承性来说，这两句是从老杜“何时倚虚幌，双照泪痕干”的诗句变化脱胎而来，但变化更加曲折，更有动作性和戏剧性。老杜诗是将来时态，小晏词是现在进行时态；老杜是对结果的想象与期待，小晏是现实的过程与行为，更具动作感和造型感。
好诗真是不朽
?????优秀的作者具有观察事物的敏锐直觉、捕捉细节的超常能力、力透纸背的写作才华，不过，比起这些优异的禀赋，埋藏在内心深处的敬畏和谦卑，更值得尊重。要“升上去俯瞰，沉下去打捞”。
西域小妍